de lo cotidiano

2010-05-15T22:24:00.008+02:00

En esta crisis del sistema, el capital puede huir a paraísos fiscales y los países se tienen que poner de acuerdo antes para evitarlo, pero es preciso que lo accesorio (rebajas económicas etc.) no tapen lo esencial, y a mi criterio, lo esencial es controlar el sistema capitalista ya que no sabemos como evitarlo, es decir controlar el capital y que este no siga dirigiendo o empujando a los gobiernos democráticos

2010-05-04T00:42:00.004+02:00

Emulando (parodiando) a Rimbaud

Me aburro mucho, siempre, Además, ¿no es esta una miserable existencia, sin ocupación intelectual, perdido entre gente cuya suerte quisiera uno mejorar mientras que ellos intentan explotarte y te ponen en la necesidad de acelerar los negocios a corto plazo? ¡Estoy obligado a hablar a su nivel, a comer sus comistrajos, a padecer mil engorros originados por su pereza, su traición, su estupidez!

Y de pronto te encuentras con la única certeza de la vida rondándote, en ocasiones además esta viene acompañada del sufrimiento físico, después nada, solo un recuerdo.

La ultima letra del alfabeto de la vida

CONSUME y AHORRA

2008-07-11T21:46:00.008+02:00

POEMA CONCEPTUAL “INCOMUNICACIÓN”

Resultan difíciles de conjugar los últimos mandatos del gobierno, casi convertidos en mandatos sociales del tipo "Hay quereciclar" por ejemplo.Por un lado Zapatero nos dice tímidamente "Consumid".Por otro su ministro de Industria, Miguel Sebastián, nos insta a ahorrar energía, como si fuese posible consumir sin gastarenergía, de facto lo que se nos pide es que mantengamos un consumo responsable, pues si no consumimos, se rompe elchiringuito de la economía de mercado, basado en consumir.Una problemática a mi modo de ver, es que no hay en perspectiva alternativa al sistema y vamos todos detrás de esa locomotoraneocon que pervierte la parte por el todo, convirtiendo a cada elemento en una unidad de consumo y producción, transformandola economía de mercado en una "sociedad de Mercado", que pierde sus atributos más humanos, la dignidad, la justicia? pormiedos irracionales y en aras de nada.

Convirtiendo al ser humano en un esperpento, un autentico friki de si mismo, Buenafuente ya lo parodio con su Perrea, perrea

¡Consume, Consume!

El consumir mola mogollón,

lo dicen en la China y también en Alcorcón.

Dale consumo a esa morenita,

que el consumir la pone muy tontita!

Lo dice Rajoy,

lo dice Hugo Chávez,

lo dice Zapatero,

mi amol, ya tu sabeh!

Lo dicen los brothers,

lo dice mi hermano,

lo dice mi mulata con las bragas en la mano!

Y el consumir se hace así:
1 ¡EN LAS REBAJAS!

2 ¡CON LA TARJETA!

3 ¡EN LA ANSIEDAD!

4 ¡POR MANDATO SOCIAL!

Ahorra energía

ahorran los guiris y también las tías

Ahorran en la cárcel, Ahorran en la escuela,

ahorra mi madre y también mi abuela!

Lo dice el tigre puma con su traje a rayas

y Juan Carlos le dice: ¿Por qué no te callas?

En el velatorio del Padre Damián,

pusieron una caja y el muerto a ahorrar!

Y el ahorrar se hace así:

1 ¡EN LAS REBAJAS!

2 ¡EN GASOLINA!

3 ¡CON ANSIEDAD!

4 ¡POR MANDATO SOCIAL!

Una contradicción del sistema que nos pide a todos que ahorremos, pero este ahorro de la mayoría acaba en manos de unospocos, el gran capital no puede obviar sus irrenunciables beneficios.

Cuatro jinetes del Apocalipsis en la sociedad actual y una coda

2008-04-20T10:55:00.003+02:00

La competitividad:
que nos impele a tratar de ser no mejor, sino más que nuestros iguales.

La prisa:
que nos hace sentir que hacemos más por andar corriendo.

La urgencia:
que nos impide atender lo inmediato en aras de lo hipotético.

Los mandatos sociales:
que nos dicen que tenemos que hacer y como, ser delgados, tener cosas...

coda

La justicia y la dignidad:
que obviamos por conveniencias espurias, y nos dirigen a objetivos erróneos

2008-04-19T13:05:00.003+02:00

Correspondencia Digital

Hola (A)

Mientras almorzaba esta mañana, aproximadamente a la misma hora que me enviabas un mail con esta cita, “Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas. Albert Einstein” reflexionaba yo, a propósito de la necesidad del conocimiento y sobre el valor del arte para acercarnos a una creatividad, que nos permita pasar de una actitud pasiva a otra activa, en la que cada individuo sea actor y que cuando menos, perciba y reciba el carácter terapéutico de la creación, cada vez mas importante en una sociedad de mercado tan alienante como la que nos toca vivir.

Este texto que sigue y que anoté a vuela pluma en una hoja de periódico, fue el resultado de susodicha reflexión.

A propósito de la ignorancia.
Es preciso educar, instruir e informar a la sociedad, sobre como y porqué surge el arte actual, sus imbricaciones transversales, su calidad de bloque integrado donde la ciencia, la filosofía, la ética y los acervos culturales, conformen una estética que proponga reflexiones sobre la rápida evolución que esta teniendo la sociedad actual y la capacidad de cada individuo de reflexionar sobre eso, imbricando su propia participación social en un contexto que sigue unas reglas de mercado, en las que el hombre, cada vez mas, pierde su condición sagrada, para convertirse en un parámetro de rendimiento, exclusivamente en función de un beneficio comercial.

2008-04-13T10:10:00.012+02:00

LXXVII ANIVERSARIO II REPÚBLICA

14 de abril de 2008

POR LA

III REPÚBLICA

Con motivo del 77 aniversario de la proclamación de la II República, y como viene siendo habitual, el Ateneo Obrero de Gijón y la Sociedad Cultural Gijonesa realizarán, con carácter cívico y social, la Ofrenda floral ante la Fosa Común del Cementerio de “El Sucu” (Ciares) el próximo lunes 14 de abril, a las 18:30 horas.

2008-04-12T12:58:00.005+02:00

Desde mi Atalaya (VI)

Me permití subir al blog, algunos de los mail´s que recibí de forma privada y colgarlos también, no como comentario, sino como una interacción con el texto anterior, un diálogo abierto sobre la existencia que nos toca vivir y como enfrentarla.
Curiosamente, y a pesar de que en los correos remití directamente a mi blog para leer el texto, los comentarios me vienen a mi correo y no al blog.
En ocasiones siento que nuestros intereses personales, pueden con los intereses de la sociedad civil, conjugarlos es nuestra obligación.

La sociedad de mercado concepto muy bien desarrollado en su obra El mercado y la globalización, por José Luís Sanpedro, diferenciándolo claramente de economía de mercado, entronca con la ética del conocimiento y exige una actitud decidida por parte de quienes tienen la capacidad (económica y política) “El poder”, para lograr que las ideas, no se conviertan en meros juegos de palabras, sino en conceptos vivos y evolucionados y que desde su esencialidad, los podamos considerar verdaderos poemas conceptuales.

------------------------------------------------

Gracias, Víctor. Está muy bien tu reflexión. Menos mal que alguien piensa y dice cosas. Ayer mismo, en una entrevista en LNE, decía esto Javier González, director de Desarrollo de Negocios de Duro Felguera: ...la innovación, o acaba en la cuenta de resultados, o no es innovación...
¿Cuál ha de ser la cuenta de resultados y objetivos de Laboral? Las declaraciones de Rosina son paradójicas, extemporáneas y conservadoras, más propias para los tiempos en que ella nació. No se puede decir algo así cuando se promociona lo artístico de la mano de las nuevas tecnologías, precisamente por la velocidad de sus cambios, porque entonces la idea de Laboral no tiene ningún sentido. A mi me parece que lo tecnológico de hoy va a estar un poco desfasado dentro 20 ó 25 años. Por otra parte, después de la mierda de artista enlatada, vendida y museable, la sociedad ya no rechaza nada, otra cosa es el desinterés y la indeferencia.
En otro sitio, tras unas declaraciones así, ya estaban tramitando su dimisión.

------------------------------------------------
Ojala los políticos y sus amiguetes no se metieran donde nadie les llama y sobre todo, en lo que no saben, como es a decir lo que es "cultura" y no lo es, lo que es arte y no lo es...
Si no existieran grandes dineros para todo ello, no habría ni políticos de ello ni gestores (de dinero) culturales.
Valga ésta historia taoísta que me envías para todos ellos y así no se metan más a decirnos lo que es bueno y malo, lo que "mola y lo que no, en cuestiones de arte.
¿O es que ya somos todos tontos? ¿O ya estamos todos muertos y fingimos estar vivos? ¡¡¡Por favor!!!
Un abrazo
------------------------------------------------
Son unos sinvergüenzas
Un abrazo

------------------------------------------------
ARTE, para mi, es cualquier obra o actividad que se distingue por su genialidad...
Lo que te envío es arte actual, para este caso, dentro de 25 años, el artista- fotógrafo- puede seguir vivo, pero la genialidad de la modelo seguro que no será lo mismo.
------------------------------------------------

Hola Víctor,Por favor sigue escribiendo, sigue diciendo lo que piensas, sigue obrando y creando como lo haces. Lo que expones es una obra de arte permanente que subraya, lo existencial presente que un pasado nos hizo descubrir para que tomemos conciencia de nuestra realidad, que es mas que una realidad, es nuestra existencia. ¿Que mas podemos hacer...? seguir, y si no decimos nada, es para en un momento dado decir que fue lo que es y que pensamos de aquello que hay que hacer.
Esto es lo que pude ver dentro de lo que expones.Siempre es el momento para actuar y obrar diciendo.
Un abrazo
-----------------------------------------------
Hola Víctor, me gustó lo que escribiste en tu blog, Me pregunto si te importa que lo intente meter en el próximo número.

2008-03-31T12:09:00.011+02:00

Desde mi Atalaya (V)

Rosina Gómez Baeza

“Tardaremos toda una generación en lograr que la sociedad y el arte actual conecten”

Despues de estas declaraciones realizadas por la Directora de LABoral, no puedo dejar de meditar sobre sus aserciones.

Una generación, 20 o 25 años, eso es lo que Rosina necesita para que el arte actual y la sociedad conecten.
Es posible, que no analice que arte actual, es el de hoy, pero no va a ser el arte actual de dentro de 25 años y si lo que nos quiere decir es que el concepto de LABoral lo vamos a tardar en integrar 25 años, entonces nos subestima.
Quizás Rosina y sus adláteres debieran de revisarse.

Donde quedan algunos espacios y personas que mantengo vivas en mi memoria por la revolución social que implicaron.
Vicente Todolí en el IVAM a finales de los 80 cuando pocos se movían más allá de la pintura (ver culturales de la época)
Gloria Moure que puso el CGAC al servicio de su sociedad, mostrándoles, informándoles y ofertando la opción de una más amplia educación cultural en “arte actual” bien entendido que en aquel entonces, aun se denominaba arte contemporáneo. Cuando la destituyeron, una gran cantidad de los artistas que a la sazón estábamos en Galicia, participamos en una manifestación contra su destitución duramente reprimida por la policía. Miembros del Patronato de la enjundia de José Jiménez o Simón Marchán dimitieron de sus cargos y El Consejo de la Cultura Gallega hizo público un texto en el que se rinde homenaje a la gestión desempeñada al frente del CGAC por Gloria Moure, asegurando que «hace 3 (tres) años nadie hubiera podido soñar que nuestro país iba a vivir una experiencia tan fascinante como esta».

Podría seguir enunciando, el MACBA y su director Manuel Borja-Villel, La Casa Encendida y José Guirao, La Tate Modern, otra vez Todolí, y algunos más en el mundo, que no menciono por no hacer prolija la relación.
Aunque cada caso habría que estudiarlo por separado, todos ellos tienen algo en común, trabajan básicamente para su entorno y con su entorno, sin despreciar lógicamente las opciones que ofrece la globalización.

Los equipamientos de las ciudades no se deben de hacer con el fin de llenarlos de turistas por el verano y con el inserso por el invierno, (aunque pueda formar parte de su merchandising), los equipamientos, y un centro de arte lo es, deben de hacerse para el ciudadano del lugar y deben de tener una implicación en su entorno más allá del colectivo básico que se supone va a resultar beneficiado en primera instancia.

En cuanto a que el arte va delante por la sociedad, estoy de acuerdo, lo que pasa que el arte es poliédrico y un centro que en su propia definición, es un laboratorio para “convertir la creatividad en un bien cultural impulsor del crecimiento económico” debería de tenerlo presente.

Pero el arte, tiene un espectro infinito de facetas donde aplicar la mirada y el centro de arte, debería de estar delante de la ciudadanía y “tirando” de ella.
No integrar a los ciudadanos, provoca, no propiamente una aristocracia del arte, sino un desclasamiento inadecuado e impropio de unos pocos, que se ponen de “motu propio” un peldaño por encima del resto, sin tener la necesaria autoridad ética.

Hace ocho años ofrecí al establishment la opción de confeccionar una publicación sobre arte y creación que permitiera a los ciudadanos de Gijón saber poco a poco más de arte actual, de la misma manera que todos sabíamos quien era Zidane entonces o Alonso ahora, un proyecto barato y eficaz de formación que se desecho, quizás por lo que dice Rosina, de que el arte va por delante de su tiempo, aunque eso no me dio pie para proclamarme un incomprendido.

Una sociedad de mercado como la nuestra, necesita creer en las utopías y basarse en la ética del conocimiento, para no ser engullida por una sinrazón neoliberal basada únicamente en unidades de producción y mercadotecnia.

2008-03-10T17:47:00.001+01:00

Zapatero consolida, Rajoy avanza y Chikilicuatre define

Estamos de enhorabuena, la canción del Cikichiki desde su Perréa perréa… ha vencido en una votación democrática para representar a España en el festival de Eurovisión, quizás sea el hecho más relevante desde el “Lalala” y revela la evolución cultural media en esta sociedad de mercado.

El chikichiki representa:

La desmitificación de lo banal con tintes de aristocracia.

Un dardo a las “buenas personas” de esta sociedad, una provocación que pone en solfa que es lo correcto y lo que no.

La presentación de lo vulgar, lo chabacano, incardinado en lo cotidiano y elevado al rango de “normal”.

La expresión de por donde va la sociedad, una denuncia con humor de la falta de valores.

El triunfo definitivo del mercado, con sus técnicas de marqueting imponiendo criterios.

El ejemplo más contundente de la vaciedad de esta sociedad de mercado, que desde su perspectiva más neoliberal, trata de homogenizar a los individuos para procurarse su mejor control, empujando su nivel cultural a un nivel medio ínfimo.

La posibilidad de establecer una toma de conciencia por parte de la sociedad actual y ahondar en los valores de la ética del conocimiento, una de las formas responsables de enfrentar el futuro de nuestros descendientes.

La confirmación por reducción al absurdo de la voluntad de los individuos por salir de la mediocridad mental donde se nos quiere instalar por el sistema.

Quizás la sabiduría colectiva esté presente en esta sátira y en consecuencia nuestra sociedad aun tenga esperanza.

2007-12-26T13:12:00.000+01:00

Ahora que ya enfrentamos decididamente el nuevo año, os ofrezco mi felicitación._______________________________________¿QUÉ?
Quizás la dignidad sea de color amarillo, con textura de bruma, huela a agua fresca, sepa a amor y suene a bolero.
Y la justicia… sea un largo y Socrático camino.

Que las palabras no se queden en conceptos huecos y desde la fuerza de su contenido, iluminen nuestra cotidianeidad.
Como dice Foucault, “El lenguaje nos habla”

Ser Felices

2007-04-29T12:15:00.000+02:00

Resonando aun los ecos de su voz en mi cabeza, me rindo a su estilo y clase en el escenario, generando una fuerza y una frescura que acariñan.

2007-04-28T11:07:00.000+02:00

“Yo os convido, poetas, a que seáis futuros, o sea inmortales.

A que cantéis hoy como el día de hoy.

Que no midáis los versos, ni los contéis con los dedos, ni los cobréis con dinero.

Vivimos siempre de nuevo.

El mañana es más bello siempre que el pasado.

Y si queréis rimar, podéis rimar: pero que seáis Poetas, Poetas con mayúscula: altivos, valientes, heroicos y sobre todo sinceros”…

Joan Salvat-Papasseit: Julio de 1920

2007-01-01T12:37:00.000+01:00

Feliz 2007

2006-09-23T08:37:00.000+02:00

gordon llegó en compañía de tonic

2006-09-21T20:12:00.000+02:00

Asistí a la presentación de la obra de Arlé Corte en la galería mediadvanced: Litografías y oleos con un tema común, el prerrománico asturiano y la reivindicación por su parte de una época de la historia que nos pertenece por derecho propio.
Con su amabilidad proverbial, Arlé repartió entre los allegados unos marca páginas que son un dechado de exquisitez, utilizó motivos pictóricos de los reflejados en la obra para su decoración.
Pero por encima de todo un cuadro reclama mi atención, los trazos de la iglesia Santa Cristina de Lena, transcienden del lienzo y alcanzan una conjunción con su entorno, nada es predominante de nada y todo necesita de su entorno para contextualizarse y a su vez conceptualizarse en algo que podríamos denominar “Asturias”. Chapeau

2006-08-20T10:42:00.000+02:00

Acutar: reservar un espacio para alguien

Después de unos días climatológicamente revueltos, esta noche cayo una tromba de agua y hoy el día se presenta radiante, luminoso y con una frescura ambiental de agradecer.
Quizás esta revoltura del tiempo influye en las personas más de lo que creemos.

Ayer, a primera hora de la mañana vi una plaza de aparcamiento libre y según me voy acercando a la misma, una señora aparece corriendo desde una calle lateral y se coloca en medio del hueco señalando a un vehiculo con un individuo dentro, que realizaba una peligrosa maniobra para acceder a la susodicha plaza si dar un rodeo importante.

Una hora más tarde en un aparcamiento de la feria de muestras, espero pacientemente a que un vehiculo acabe de salir de una plaza de aparcamiento y se incorpore al flujo de la circulación por un estrecho pasillo por donde no cabíamos ambos. En ese momento y desde un coche que aún no había entrado en el recinto, sale un chico corriendo desaforadamente para posicionarse físicamente en la susodicha plaza, no permitiéndome aparcar so pena de arrollarlo, posteriormente se le unieron otros tres ocupantes del vehiculo en una sentada, mientras, me mantenía estoico e impertérrito, con el coche abocado al ansiado espacio, esta operación duro quince minutos hasta que los muchachos desistieron de su empeño al aparcar el quinto ocupante el vehiculo en otro lugar.

Ya a ultima hora de la tarde me acerque al estudio para adelantar un proyecto en el que ando metido, justo delante de la puerta hay un hueco y aparco en el, en ese instante sale del portal un vecino que de muy buenas maneras me indica que si voy a tardar en irme, puesto que una cuñada había ido a buscar su coche, que lo tenía estacionado a unos cien metros para ponerlo en el lugar donde estaba el mío y el era el encargado de reservarlo.

Hay días…

2006-08-14T09:22:00.000+02:00

Desde el espacio ubicuo donde habitamos, nuestra mirada diáfana, en ocasiones se vuelve torva, todo se funde en un solo plano mental con límites difusos, nos volvemos tiempo y desde lo trivial, transcendemos.

2006-08-05T08:36:00.000+02:00

hay palabras…

minusvalía, muerte

pesan más
cuando su icono
es un niño.

Solo resta un grito para expresar el horror en el que nos sume el imperialismo y la esperanza de que el mismo resuene tan fuerte que sea capaz de apagar los tambores de guerra de los que no tienen palabras.

2006-07-16T09:43:00.000+02:00

Deconstrucción:

de cómo
pasar
de lo concreto
a lo abstracto.
Palmera

2006-06-25T10:27:00.000+02:00

margaritas a los cerdos

Las cosas hay que darlas a quien las merece, este convencimiento de que hay quien no llega a ellas o sencillamente no las aprecia, se simplificaba en una amiga mía mediante una coletilla repetida con convencimiento no exento de gracia “Es como dar margaritas a los cerdos”.

Hoy, un amigo me envía esta foto con un texto que transcribo, junto con mi respuesta.

- Como verás, estuve contemplando tu obra, que me sorprendió gratamente, aunque me imagino que ya la tienes retratada, te la adjunto pero con “bichu”.

- Hola, tu correo a primera hora de la mañana, es un regalo que me conmueve, si, tengo más fotos, pero esta tiene un valor especial, el "bichu" le da el carácter humano que creo que existe en mi obra de una forma latente, de alguna manera tú, le pones la voz, completándola. Gracias.

2006-06-18T11:01:00.000+02:00

Los textos aquí transcritos, forman parte de la intervención espacial “Presencias”, presentada en Artransmedia 2006

En los límites de lo visible
la mirada se convierte en visión
(proverbio)

PRESENCIAS
Decía Valle Inclán en Luces de Bohemia, por boca de Max Estrella que “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento...”
Y mirado desde nuestra perspectiva actual, podríamos expresar el párrafo citado como. Los valores de siempre, reflejados en los actuales conceptos alterados de su sentido primigenio, dan las deformaciones grotescas de las nuevas realidades.

En “Presencias” propongo una reflexión sobre el reflejo distorsionado que produce el acetato procesado en su función de umbral simbólico de la nada, puerta del caos infranqueable desde el cosmos, que solo nos permite una visión vaga y deformada, cuando asomamos nuestra mirada a ese océano primordial que nos recuerda que somos tiempo y por tanto intrascendentes.
A la vez hay dos pecios, fragmentos de la memoria perdida, recuperados hoy mediante un dialogo esencial con la naturaleza, que nos devuelve en su proceso habitual de deconstrucción las formas primigenias que se mantienen intactas en nuestra memoria ancestral.

Descubrimos la voz
expresando la idea
y perdimos un tiempo
en donde todo era
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _uno...

Ahora, extraviados
en la inmensa vastedad,
buscamos la voz
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _primera,

con la falsa ilusión
de que lleve a la idea,
que es flor
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _y quimera,

cosmos, caos,

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _presencia.

2006-06-11T20:03:00.000+02:00

En el ultimo post cedí espacio y palabra a los medios y al articulo de Julia Barroso que sirve de introducción al catalogo de la muestra.
Hoy quiero llamar la atención de dos perspectivas que entiendo como complementarias y que aun mantienen una dicotomía en su tratamiento, a pesar de las declaraciones explicitas de muchos centros de arte actual.

Los museos dejaron de ser el espacio donde se concitan las musas, para convertirse en espacios desde donde se construye desde la acción educativa y pedagógica, la mirada actual de los espectadores, que en no pocas ocasiones mantienen una mirada acrítica sobre unas obras, cuya naturaleza es pervertida por la propia sociedad del espectáculo, tal como reflexiona Guy Debord.

Por otro lado, una parte de los centros de arte actual más comprometidos propugnan que los mismos sean centros de creación donde los artistas dispongan de espacios con los medios necesarios que les permita desarrollar su actividad creativa. Curiosamente estas dos últimas premisas no siempre van unidas.

Lo que no deja de ser sorprendente es que primero desde Paris (Poully) y desde Jarnac después, hace ya 25 años y con una intuición fuera de lo común, un grupo de tres personas establecieran en la Fondatión Danae, las condiciones necesarias de creatividad e investigación, con unos artistas en residencia, casi desconocidos en aquel momento y que entronquen con los parámetros más innovadores de los planteamientos museísticos del arte actual.
Cabe reseñar que el más joven y el que aun queda vivo, de aquellas tres personas que iniciaron esta andadura, sigue sorprendiendo por su capacidad a la hora de presentar las obras y establecer los parámetros por los que desea que avance su creación, por que asi hay que entender a la Fundación Danae.

Dice Manuel Segade Lodeiro
“Una acción comisarial consiste, ante todo, en organizar un discurso del que resulte una selección”
“Una colección inmóvil no tiene sentido, aparte de su crecimiento continuo, debe hacerse accesible y darse a explicar”
“La condición principal de una colección es su alteridad: su continua evolución, el ser móvil por prestable, su crecimiento también en sentidos superpuestos, al ir sumando relaciones a medida que se despliega por diferentes espacios… Toda colección tiene algo de heterotopía: un lugar de lo otro, no utópico, no pospuesto, sino posible de vivir”.

Artransmedia es el acrónimo resultante de unir tres conceptos; Arte, Transversal e Intermedia, definiendo con exactitud el espíritu de Danae, que desde su filosofía entiende que en lo cotidiano y en el individuo, se sustenta la acción y por ende el arte y cuando en la creación, al menos se utilizan tres disciplinas artísticas, aparece la transdisciplinaridad, puesto que las obras van más allá de las propias disciplinas, Dick Higgins lo define como Intermedia.

Resalta entonces, el carácter transversal del arte así concebido, que no solo atraviesa, sino que une y referencia, estableciendo unos nuevos parámetros de diálogo en las investigaciones en las que cada cual esta inmerso, historia, filosofía, creación artística y realidad van unidos, generando de facto una nueva lectura, una verdadera palinsemia.

Artransmedia 2006 nos muestra la cultura en su materialidad, aquí expresada a través de unas obras, que desde su estudio semiótico y a lo largo del recorrido, permiten revisar 12 movimientos artisticos del siglo pasado y hacen de la presentación, un analisis del arte del siglo XX con una mirada actual, donde los pensamientos de Michel Foucault “hacer arte de la propia vida”, Barthes, Baudrillard, Merleau ponti “El gesto revela la esencia” ó Deleuze, están presentes en unas reflexiones estéticas, del basamento ético en el que se fundamentan.

La obra, pues así hay que entender el corpus de Danae en sentido estricto, no se construye siguiendo los criterios de un coleccionista. Una colección por definición podría leerse como un retrato psicológico de su propietario, quien decide que compra y por que.

Más bien por el contrario, son los diferentes artistas en residencia quienes siguiendo sus propias investigaciones aportan el resultado de las mismas, bien en forma de objeto, bien como un proyecto a desarrollar o simplemente definiendo ese espacio liminar donde se ubica su trabajo.

Evidentemente la envergadura de de este tipo de obras suele diferir en términos de mercado de aquellas que los creadores entregan al mismo, pues en muchos casos, manifiestan aspectos exclusivamente germinales, verdaderos bocetos de aquellas obras que el mercado deglute.

Acindino Quesada, a través de la Fundación Danae, hace 25 años que da respuesta a los parámetros en los que se están intentando mover con dificultad aun hoy, los centros de arte.

2006-06-10T10:46:00.000+02:00

ARTRANSMEDIA 2006
Exposición fondos Asociación DANAE
Desde el 8 de junio en el Edificio Histórico Horario de visitas: lunes a viernes de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.30 hsábados: de 10.00 h a 14.00 h.
Organizan: Universidad de Oviedo y Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias.

La exposición que se ofrece al público en la Universidad de Oviedo es una muestra escogida para la ocasión de los fondos de la antigua fundación Dánae, constituida en París en los años 70 y que hoy dirige y trata de llevar a buen puerto en Asturias su gestor, Acindino Quesada. Él, junto con sus colaboradores en Francia , ya fallecidos, llevaron a cabo una labor de promoción de la creación artística dentro del marco de la discusión y comprensión filosófica tanto de los procesos creativos como, sobre todo, de los conceptos teóricos de la creación de cada artista, de las implicaciones sociológicas de sus actitudes.

El estar fuera de los mecanismos de mercado fue una de sus señas de identidad. En línea con las actitudes del movimiento fluxus pero abierto a corrientes conceptuales que sincronizan con su sentido filosófico, lúdico y crítico al tiempo, la colección no es fruto de una actitud acaparadora por motivos extra artísticos, tan al uso por no decir que dominantes, del arte, ni especuladora.

Muy al contrario, los artistas que convivieron en la fundación fueron dejando sus huellas en forma de obras, conscientemente a veces y otras de manera casual, llegando a constituir un fondo vivo e inagotable. Vivo, porque nace como producto de la acción y de su proyección integral destinada al dinamismo.

Inagotable, porque los fondos no se limitan a su presencia física, sino que, sobre todo, son una fuente de nuevas propuestas.

Con la incorporación de valores nuevos para la colección, a base de artistas presentes en Asturias con trayectorias destacadas, como ya hizo en Piedras Blancas a propósito de la exposición de ediciones de artistas, la exposición corrobora esta línea de crecimiento paulatino y espera momentos decisivos para su posterior destino: posibles intercambios, afianzamiento de la colección de base en el contexto asturiano, contacto con el público general y universitario en particular, entre otras posibilidades.
Que estas iniciativas lleguen a buen puerto.

Julia Barroso Villar Catedrática de Historia del Arte. Universidad de Oviedo

COMENTARIOS:

http://www.elcomerciodigital.com/pg060609/prensa/noticias/Sociedad/200606/09/GIJ-SOC-169.html

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pNumEjemplar=1298&pIdSeccion=46&pIdNoticia=413268

http://www.lavozdeasturias.com/noticias/noticia.asp?pkid=277444

2006-06-06T17:31:00.000+02:00

A propósito de Curators; Comisarios y otras faunas

Realmente hay profesionales, que no solo cobran por lo que hacen, sino que profesan, en el sentido más religioso (religare, volver a unir aquello que estaba separado) del concepto profesar, aquello que realizan.

Buenos profesionales, que sin perder de vista el momento actual, saben que es lo que tienen entre manos y tratan de no ser ellos los artistas, dando como los buenos entrenadores el protagonismo principal a sus naturales depositarios, en este caso los creadores.

Viene esto a cuento, por que en el proceloso mundo del arte, como en otras acciones de la vida, no todo vale.

Hay dos personajes dentro de la inmensa nomina de comisarios que pulula por el mundo del arte que me resultan especialmente cercanos, precisamente por estar atentos a lo que pasa a su alrededor y presentarlo de forma asequible.

Esto requiere una dosis importante de sencillez, honestidad y profesionalidad, esta ultima en todas sus acepciones. Gloria Moure, me cautivó durante su etapa en el CGAC, aunque reconociéndole sus errores, su actuación en ese tiempo y en ese lugar la tengo por modélica, en cuanto a Vicente Todolí, a la sazón se ocupaba del IVAM haciendo del centro un lugar de referencia para los incipientes espacios dedicados al arte actual que comenzaban a desarrollarse en un mundo del arte en España en el que cualquier cosa que se separase de la pintura, aun estaba anatemizada y no tenía eco inmediato.

Hay comisarios con criterios claros, incluso desde la asintonía, con las dificultades que ello conlleva y que saben llevar sus propuestas adelante desde la conciencia de estar prestando un servicio a la comunidad.

2006-05-26T20:25:00.000+02:00

SOCIEDAD CIVIL (2)

Mantengo el convencimiento de que vivimos en una mala democracia, no basta pensar que salimos de una dictadura o que son peores otras, la nuestra es optimizable y realmente lo que falta es voluntad política para alcanzar lo mejor, sin resultar frenados por ese axioma de “lo mejor es enemigo de lo bueno”.
Las listas abiertas son una opción válida a la que parece que le tienen temor.
Los grandes partidos están de acuerdo en lo que les conviene e impiden que en circunscripciones pequeñas, se establezca otro sistema, por que beneficiaría a los partidos minoritarios.
A esto se une el agiornamiento de una cantidad importante de políticos, que dejaron de servir al pueblo que les voto, pero que no pueden dejar de servir a quien les nominó.
Solo de pasada recordar los diferentes casos de corrupción confesos, el nepotismo de algún dirigente o la homogeneización a la que se somete a la sociedad, mediante la manipulación de los medios de comunicación.
Hay que pensar que a una población de 40.000.000 de habitantes la dirigen unos partidos mayoritarios que reconocen en torno a 700.000 afiliados cada uno aproximadamente, en un bipartidismo de facto como es el nuestro, impone su criterio una población menor del 2%.
En la anterior legislatura y desde un neoliberalismo que considero dañino, se privatizó parte del patrimonio de todos y se redujeron / endurecieron las prestaciones sociales, sin que los agentes sociales, levantasen mucho la voz.
Es decir hay un número muy alto de personas que no están en el poder, el cual, anestesia a las asociaciones de vecinos, culturales etc. con subvenciones para sus proyectos, creando en algunos casos clientelismo. En otros, ubica a sus afiliados en los puestos desde donde se controla la institución, asociación, etc. y algunas entidades algo más díscolas, tontean con el poder a ver que cae…
Por eso cuando el sentimiento colectivo de Nunca Más, invadió Galicia, contagiando al resto del estado, sentí, que algo diferente se estaba gestando y que desde ahí se podría establecer una nueva dinámica social.
Por que creo, que las estructuras políticas, tienen que estar espoleadas por una Sociedad Civil que se mantenga vigilante, desconozco la formula de articular esta situación, pero lo que es seguro, es que es la Sociedad Civil, quien tiene que marcar el ritmo y exigir a los partidos, que respondan, desde su compromiso y responsabilidad con el pueblo que les dio el poder.

2006-05-18T09:17:00.000+02:00

18 de MAYO
DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO

MUSAC

Visité recientemente el Musac, espacio que viene precedido por el buen quehacer de sus gestores, al acabar la visita, unas imágenes y unos artistas resonaban con más fuerza en mi cabeza, pero por encima de estas obras surgía un rumor difuso producido por una plástica sin ninguna cohesión entre si, la sensación que tenía, era de que los tres comisarios encargados de la presentación, cual directores de orquesta dirigiendo cada uno por su lado, habían logrado no conjugar las diferentes propuestas, produciendo un ruido exento de toda polifonía que justificaban en la complejidad del momento presente y la dispersión e inmediatez de la vida actual, trasladado a la creación.

Me acorde entonces de la estética relacional, pero no existía la participación del espectador ó la acción en vivo y en directo que generase las necesarias interacciones o interferencias.

La sensación al salir, me generaba una cierta rabia, pues sentía que el espacio había deglutido las obras, estas solo tenían importancia como elementos de dicho espacio, fuera del cual, parecería que no tendrían razón de ser. Una perversión (que no se puede justificar desde el mestizaje y la globalización), a la que se llega según me parece, al no buscar el diálogo de las obras presentadas con sus colaterales y con el propio espacio que las contiene.

2006-05-13T22:04:00.000+02:00

El respeto es otra cosa

Ayer asistí a una presentación de un libro de poesía en el transcurso de los actos celebrados con ocasión IX Salón del Libro Iberoamericano de Gijón organizado por Literastur.

Sin entrar a valorar la calidad del poemario al que la organización dio cabida, lo que me produjo una sensación de malestar, fue la presentación propiamente dicha, por parte de un poeta cubano llamado Luís Hernández.

Pienso que si alguien accede a presentar algo, está en la obligación de conocerlo para poder hacer una semblanza o inhibirse de la presentación.

En este caso que me ocupa creo que hubo una falta de rigor por parte del presentador, quien había recibido con antelación el poemario en cuestión y tuvo el tiempo suficiente para ubicarse.
Después de un breve discurso plagado de tópicos, en el que quedo claro que ni había ojeado el libro, ni tenía ningún interés para el, invitó al poeta a que leyese dos poemas.

Dicho con más claridad, en poco más de media hora despachó la presentación de tres libros y la lectura de varios poemas.

Esta persona que es un buen poeta, es posible que no tuviera el día, pero creo que debería de respetar más el trabajo de los demás y no hacer solo turismo pagado.

El poemario era "Desde la Luna Nueva" y su autor Santiago García.

2006-05-06T09:23:00.000+02:00

Bolivia es más...

La ritualización es una ceremonia para hacer visible los deseos y las intenciones a ojos de terceros sin tener que matizar las posibilidades o los inconvenientes reales.

Las religiones se sostienen desde los ritos donde hacen visualizar a sus fieles, aquello que después les va a sostener en la fe.

Las huelgas que se producen por los trabajadores en las sociedades de mercado, tienen este componente ritual.

Que el presidente del país más pobre de América del Sur, haya querido ritualizar ante su propia población (en su mayoría analfabeta) sus posibilidades y a la vez hacer un llamamiento al diálogo a las empresas multinacionales que están posicionadas en unas condiciones extremadamente ventajosas, parece razonable.

Los idiomas que manejan las multinacionales no suele ser el mismo que el que manejan los interlocutores sociales y cuando lo es, están intentando imponer una situación que les conviene, disfrazada habitualmente por los eufemismos, en el idioma del otro.

Aquí tenemos ejemplos de ese habito en la deslocalización de empresas, se suelen reproducir siempre los mismos pasos, habitualmente desde el paternalismo, primero enfatizan su actuación desde la acción social, seguidamente perciben ayudas del gobierno en cuestión y por ultimo cuando la situación no es propicia para sus intereses, se van sin devolver lo que percibieron, a reubicarse en un nuevo lugar.

No deberíamos de olvidar que el indígena, el emigrante y en definitiva los desprotegidos, somos todos.

2006-04-30T11:57:00.000+02:00

Nube de mónadas

Paco Fresno
El jueves recién llegado de Galicia y con mi cabeza aún llena de imágenes y sensaciones controvertidas, provocadas por encontrar en una ciudad de un volumen parecido a Gijón un cúmulo de exposiciones y presentaciones en seis espacios expositivos, con retrospectivas y propuestas de Ibarrola, Cristina Iglesias, Leiro, Luis Buñuel, Arqueología industrial, Diego Rivera, Luis Seoane, Xavier Toubes, Antiguo Egipto…

Encuentro la magna exposición de Paco Fresno, sobresaliendo por si misma y por la calidad de su creador, del anémico cúmulo de exposiciones de Gijón, con un trabajo muy meticuloso en el que, sin importar la disciplina y misturándolas, explora el límite y el concepto desde una percepción filosófica, mirando desde una perspectiva donde la naturaleza, es el propio medio en el que se reconoce, sabiendo, con esa sabiduría que da la intuición, que somos tiempo y por tanto intrascendentes.

Recientemente tuve la satisfacción de charlar con el como indicaba en el post anterior (es con quien estuve tomando un café) y creo que Paco lleva, como debe de ser, su trabajo a su propia cotidianeidad, es una persona cercana, sensible y reflexiva.

Estoy convencido de que su propia vida, es Arte.

2006-04-23T11:42:00.000+02:00

Hay momentos en los que parece que todo se pone de nuestra parte para que nos reconozcamos y fundamentalmente en los otros, hace dos días tuve una cena muy entrañable con personas que fueron fundamentales en mi adolescencia, cuestión que me hizo sentir muy bien, realmente me fui a casa pensando, que las buenas relaciones escogidas en esos momentos de juventud, a veces desde la intuición, se mantienen en nuestra alma sin dar señales de vida y cuando las reencuentras, tienen aún el potencial que uno creía que se había difuminado.
Pero el caso es que llevo varios días en los que me suceden cosas entrañables, un escrito puntual que hago para un amigo tuvo el poder de emocionarle y a la vez, como la emoción se trasmite de emocionarme a mi.
Por otra parte en una conversación por mail con una amiga creo que descubrimos, que el pararse a desarrollar nuestro propio pensamiento es enriquecedor para ambos.
Ayer, cuando salí de casa encontré a un amigo con el que suelo coincidir, pero con el que realmente no hablo mucho y nos paramos a tomar un café, echamos casi una hora y nuestra conversación fue como un discurrir juntos que nos llevaba de un tema a otro y que a mi, me resulto de lo más gratificante.
Nuestro hacer, tiene un efecto boomerang y cuando nuestros ritmos son positivos, lo que nos vuelve, también suelen ser emociones positivas.
Quizás el acordarse de nuestra capacidad de influir en nosotros mismos, es algo que deberíamos tener presente de forma continuada.

2006-04-14T14:51:00.001+02:00

Paul Klee "Tod und Feuer / Muerte y fuego"

Semana de pasión
Siempre pensé que la muerte era la consecuencia lógica de la vida y que no era algo que nos debiera de inquietar mirándolo desde esta perspectiva, de hecho fuera de las religiones del libro, su consideración es otra diferente a aquella en la que nos educaron, aunque en algunas regiones más eclécticas, como en el noroeste en las que el catolicismo se sobrepuso por encima de los usos locales solapándolos, pero sin lograr que la población autóctona se olvidase del todo de sus creencias, estas fueron conviviendo en forma de tradiciones que en muchos casos llegan hasta nuestros días.
Afortunadamente, siempre hay personas que ofrecen miradas diferentes a las que la atonía social nos quiere imponer.

2006-04-07T20:32:00.000+02:00

(IV)
En ocasiones las visitas a otros blogs producen intercambios de ideas o interesantes debates...
http://ludovanguardia.blogspot.com/2005/11/aproximacin-la-teora-del-arte.html#comments

2006-04-01T12:57:00.000+02:00

El aparcamiento ilegal subió un 12% en 9 años.
Los aparcamientos solo incrementaron un 3% su ocupación en este tiempo…
¡Se compra un multamovil, en otros lugares lo llaman el coche fantástico!
El objetivo del vehículo dice la concejala de trafico “no consiste en multar ni en cuantas multas, sino en evitar que se produzcan siniestros”

2006-03-24T20:32:00.000+01:00

Este post debería de haber estado en http://delasideas.blogspot.com pero dado el desarrollo de los últimos post, me parece pertinente que esté aquí.

P r e s e n t a c i ó n:

Surge mi obra ArTe como una búsqueda (work in progress) personal del autor, de los actuales parámetros donde se mueve el arte actual.
Desde mi perspectiva de que la voz como expresión de la idea es el más alto de los símbolos, aquel en el que se entrelazan el espíritu y la inteligencia.

M e m o r i a:

El texto clásico del diccionario lastra como una losa las nuevas concepciones del arte, que a su vez tuvieron necesidad de partir de las definiciones clásicas para romper el corsé que estas anteriores concepciones imponían, participando ambas de esa contradicción profunda que caracteriza a todos los seres humanos.

Las diferentes propuestas de acepciones que se presentan pertenecen tanto a personalidades y artistas de prestigio, como a personas de “a pie” interesadas en el arte, no habiendo ningún detalle que las distinga unas de otras, dejando la obra abierta con los puntos suspensivos y con esa ultima propuesta entre interrogantes en la que se invita al espectador como parte integrante del arte, a que quizá sea el mismo, el que
tenga la capacidad de decidir que es arte.

Aunque para ello, se proponen también cuarenta entradas señaladas con una flecha, en las que se reflejan algunos conceptos básicos a los que se debe prestar atención para poder decidir con mas precisión que es arte, incluso y abundando en el texto clásico una de las entradas remite precisamente a arte.

Se eligen cuarenta entradas (podrían ser mas) por que cuarenta es el numero arquetipo de purificación y el arte busca la belleza pero no solo la belleza estética, sino esa belleza profunda a la que denominamos esencia y purificar es "Quitar de una cosa lo que le es extraño, dejándola en el ser y perfección que debe tener según su calidad".

El color, tiene como finalidad la de hacer una reflexión sobre el espectro luminoso que nosotros percibimos, como contraposición a esa otra zona del espectro que desde nuestras limitaciones no alcanzamos a ver, por tener amplitudes de onda imperceptibles y que en cuanto a su ausencia de color simbolizamos con el negro.

Recordándonos el color con su condición perecedera fuera de nuestro espectro visual el ritmo materico que en definitiva es el ser humano en cuanto a "SER". Ritmo que solo se mantiene en esa amplitud de onda, durante el tiempo que llamamos vida.

Llamo aquí la atención sobre la palabra ArTe situada en la obra como fondo, de color morado y que no asoma en la primera mirada por un efecto de anamorfosis.

En una sociedad que vende el arte por fascículos y que hace Mil serigrafías de una plumilla, el 7/1 que aparece en el margen inferior izquierdo y realizado con grafito, dice que de 1 original virtual en soporte digital salen 7 obras en soporte papel. ( Podrían salir diez mil, aunque el autor solo da validez a las 7 que el firma de forma autógrafa, dándole la categoría de originales, de acuerdo con su propio entendimiento del numero 7 como número arquetipo y mágico, siendo el resto de las obras que se pudieran hacer, el producto residual que deja cualquier"opera aperta".

P r o p u e s t a:

Tengo un verdadero problema para encasillar mi obra dentro de las disciplinas que se denominan ArTe.
Al estar en un solo plano, desde un concepto formal podría ser una pintura que utilizase las
nuevas tecnologías, pero a mi criterio no es eso.

Al presentarla en CD (realizado con Aldus FreeHand 7.0.1) que la acerca a un desarrollo fractal creciendo por imbibicion, podría parecer que estamos hablando de un audiovisual, pero tampoco es eso.

Escultura no es, puesto que nada mas que tiene dos dimensiones, suponiendo que el concepto escultura sea algo mas amplio que esculpir.

Ambientación; Instalación o Diseño, tampoco me parece. Realmente, no me atrevo a dar una nomenclatura que califique el campo al que pertenece la obra ArTe.

Mi propuesta es la siguiente: Una de mis Pre–Ocupaciones, consiste en las denominaciones formales por las que identificamos a las artes actuales; Literatura; Pintura; Escultura; Fotografía; Teatro; Instalación; Diseño; Arquitectura; Net Art; Ismos varios etc.

Puesto que creo que estas denominaciones, aunque nos permiten entendernos rápido de una forma coloquial, nos pueden inducir a error al no definir y limitar la posibilidad de expresión en el momento actual.

Si la Ciencia es la búsqueda de la "verdad"; la Etica la búsqueda de la "bondad" y el Arte la búsqueda de la "belleza" ¿No son en definitiva tres miradas diferentes que convergen en el mismo punto de mira? ¡La esencia!
Seria entonces mas correcto a mi entender, partir de una nueva gramática y denominar a los resultados de esa búsqueda Poesía. Y adjetivar con epítetos de acuerdo con una taxonomia mas rica en matices y donde la semántica nos acerque mas al medio de expresión.

En el arte, que es donde más he mirado, podría ser por ejemplo. POESIA: Visual; Discursiva; Concreta; Conceptual; Anagogica; Anamnesica; Objetual; Fonética; Escénica; Constructiva; Creacionista; Materica etc.
En este caso, abogo por que mi obra este dentro de lo que yo denominaría Poesía Conceptual y si entiendo la voz como expresión de la idea. Podría haberla titulado.
–VOZ, en busca de soporte–.

POESIA CONCEPTUAL
Medidas: DIN A1

2006-03-20T19:25:00.000+01:00

Posiblemente la revolución no sea decir entiendo esto como una pintura, sino esta creación es una poesía.
(III)
Un amigo del que hablé más abajo, pintor excelente y al que le supongo una evolución artística importante pero impredecible, (esta en plena fase de investigación), mantenía una disección entre conceptuales y pintores, “vosotros y nosotros” sin llegar a dudar de que ninguno dejase de ser un artista, a mi me parece incorrecta esta clasificación, no porque no sea cierta, sino porque a mi entender limita la posibilidad de acceder a una taxonomia más amplia y certera.

Mis investigaciones sobre la naturaleza del arte, concepto que a mi entender engloba a la pintura, me lleva entre otras cosas a varios personajes.

Marcel Duchamp, nos dice que un objeto es arte, si lo dice un artista, con lo que nos pone en la dirección de definir artista.
Joseph Beuys, relata que todo individuo tiene la capacidad para ser un artista, estableciendo esa posibilidad a desarrollarla por cualquier persona, es decir la socializa.
Michel Foucault, mencionado anteriormente, dice que podemos hacer arte con nuestra propia vida, es decir traslada el arte a lo cotidiano y a la acción, poniéndola en un plano no solo social sino político.
Sol Le Witt, no realiza personalmente sus obras, las dibuja y envía a un equipo a confeccionarla, hace tres años en A Coruña tuvimos la oportunidad de ver una de sus obras y el proceso de construcción.
Jackson Pollock, obvia la técnica cuando realiza sus vertidos y no por eso deja de hacer arte.

Menciono a estos personajes, fundamentalmente a los dos primeros porque son los que de alguna manera establecen los parámetros desde donde se desarrolla el arte en la actualidad.

Quizás una de las obligaciones del artista sea poner en cuestión el supuesto saber, los conocimientos normativos, que si no están en constante revisión pueden acabar limitando nuestra investigación, cuestión esta fundamental para que algo sea arte.

Estoy convencido de que las palabras también limitan, de ahí mi interés por ellas, forman parte indisoluble de mi obra, junto con la persona, aunque esta solo aparezca de forma expresa con carácter excepcional.

2006-03-19T20:37:00.000+01:00

Ya no se va a poder estar en el limbo, el constructo teológico del “teologúmeno” desaparece porque lo determinó la actual comisión de teólogos, con lo que o se es “bueno” o “malo”, y quizás sea mejor así, porque nos será más fácil acercarnos al mundo maniqueo concebido por el imperio, donde el miedo es la mejor herramienta de control y la verdad no se considera, salvo la del poder.

Comentario a la decisión de la iglesia catolica de suprimir el limbo, tapada despues por el runrun de los hechos cotidianos.

2006-03-12T22:54:00.000+01:00

El dominio de una técnica, solo permitirá hacer arte, a aquel, que hace arte.
(II)
La compleja mirada poliédrica que adquieren determinados conceptos, hacen que su definición, cuestión necesaria para proseguir en su investigación, sea muy prolija.
Al concepto ArTe, le dedique dos años y siempre separándolo del concepto pintura u otras denominaciones formales por las que se conocen más manifestaciones artísticas calificadas de disciplinas.
La pintura, obviamente es uno de los materiales (no el único) que el hombre utilizo a lo largo de los siglos con diferentes intenciones.
Todo esto fue evolucionando y la técnica pictórica también, pero en el ultimo siglo el mestizaje y la investigación desarrollaron el concepto de arte, originario del renacimiento y aun hoy en evolución, como muestra Michel Foucault cuando dice “si somos capaces de hacer arte de las cosas, por que no hacer arte de la propia vida”.

Decía Leonardo que “la pintura es cosa mental”, y Matisse que la intuición va más allá de la razón, es evidente que hay que contemplar cada cuestión en su contexto y en su época, aunque con proyección universal.

Por otra parte Goya, un pintor excepcional, refleja mejor su genialidad en sus pinturas negras, en algunas ocasiones y como refuerzo de su trabajo, incluso construyó el marco de su obra.

Fatima miranda una amiga, alcanza registros de voz con su instrumento como dice ella, es decir su garganta, que no están al alcance de muchas profesionales del Bel Canto y su arte lo desarrolla no solo con la voz sino con poemas visuales que traslada a las propias carátulas de sus discos y a su puesta en escena, una especie de performance.

Y que decir de Picasso, del que no se puede dudar de su calidad técnica pictórica, pienso que su mayor contribución al arte es la investigación que lo lleva al cubismo, no obstante siguió trabajando con otras disciplinas y esa investigación lo lleva a resultados con cerámicas y trabajos con “objet trouve”.

El problema fundamental que veo, es que durante mucho tiempo se unió al concepto pintura, otro concepto más novedoso que este, arte, generando una pequeña confusión entre que la pintura es arte en función de esa calidad técnica, cuando la pintura puede ser arte, aunque la técnica no sea el eje vertebrador, ver Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock o Pop Art: Roy Lichtenstein por ejemplo.

Esto me lleva a un planteamiento, una persona puede “pintar” muy bien y no ser un artista, otra puede realizar instalaciones o lo que se llama “arte actual” y tampoco ser un artista. (Habría también que definir mejor la palabra artista)

Porque yo, sigo pensando como Leonardo que el “Arte”, la pintura, etc. es cosa mental y como Matisse, que la intuición va más allá de la razón.

2006-03-10T17:14:00.000+01:00

ROBERTO BERCIANO
Acabo de llegar de viaje y me encuentro con una noticia, Roberto Berciano acaba de “ganar” en sufragio y de forma independiente un lugar como vocal en la nueva directiva de La Cámara de Comercio de Gijón, esta situación de por si no tendría mayor importancia, hay unas elecciones y uno de los candidatos gana al otro.

Pero Roberto, se enfrentaba al candidato oficial de La Asociación de Hostelería de Gijón, que a su vez es el presidente de la Unión Hotelera.

Se me ocurre una pregunta, porque un “independiente” gana al stablishment legalmente constituido, a esta pregunta uno de los votantes que evidentemente eligió a Roberto me decía que el otro candidato y lo que representaba le parecía ortopédico y más dispuestos a figurar que a trabajar, mientras que Roberto estaba cerca de los problemas que se le planteaban y además si creía en algo, no estaba a verlas venir, sino que ponía todo de su parte para mantener un alto grado de eficacia.

Pero hay otras cuestiones que me pregunto.
1ª Por que los medios no dan una difusión más amplia a algo tan, cuando menos peculiar
2ª La directiva que representa a todo un sector al que según los resultados, no representa, ¿tiene previsto?

a) dimitir
b) dar explicaciones a sus asociados
c) convocar elecciones

Como decía Johannes Mario Simmel, la respuesta está en el viento.
Enhorabuena y éxitos, Roberto.

2006-02-26T18:47:00.000+01:00

(I)
Últimamente, muchos artistas que utilizan otros materiales diferentes a la pintura, insisten en afirmar, que en el fondo ellos entienden su obra como pintura, parece que existiera un cierto sentido de culpabilidad en utilizar fotografías, luz, collage o lo que sea a la hora de expresarse.

Si esa afirmación estuviera basada en una investigación propia, sería muy de respetar, pero sospecho que simplemente es una moda ante la presentación de una obra que subvierte los cánones establecidos exclusivamente en su aspecto más externo, la forma, mientras la esencia, es decir el fondo, sigue sin trabajarse y las conclusiones, son meros ejercicios de lectura de revistas culturales, en las que los artistas, comisarios, curators y demás fauna artística se copian unos a otros de forma descarada y sin el menor recato.

Es evidente que toda generalización conlleva injusticias, por lo que pido disculpas de antemano a quienes desde su investigación lleguen a una opción propia o ajena y que la denominen como mejor les sirva.

Como no quiero tirar la piedra y esconder la mano, yo entiendo el “arte” como “poesía”, e incluso las obras plásticas las entiendo así, y no estoy hablando de la poética de la obra ni del concepto poético que subyace, sino que cualquier obra que nos disponga en una pre-posición previa al conocimiento, es poesía, pues esta, será el resultado de la conjunción de la memoria, del conocimiento inconsciente y de la realidad colateral subyacente, con independencia de la denominación formal por la que se la conozca (pintura, relatos, instalación, escultura etc.)

Incluso hoy, que el mestizaje hace que las disciplinas, entendiendo este concepto en su sentido más clásico, estén obsoletas, tenemos que pensar no solo en lo que Dick Higgins denomina intermedia, sino que cada vez más, estamos abocados a concebir el “arte”, la “poesía”, como una acción transversal en la que cada parte esta en función del todo, sin importar que o cual es la forma de expresión.

2006-02-18T09:50:00.000+01:00

Desde mi atalaya IV

Islamismos
Cristianismos
Capitalismos
Pienso que solo hay una cuestión de fondo, se están enfrentando conceptos teocráticos.
De un lado las teocracias clásicas monoteístas, en la que el Islam en un estadio menos evolucionado que el cristianismo, percibe las situaciones desde una perspectiva más cercana al medioevo.

De otra el propio cristianismo, que pretende aprovechar que el Pisuerga pasa por Valladolid para potenciar sus propias reivindicaciones, que le permitan mantener un poder fáctico en aquellos espacios donde avanza la sociedad laica.

Y la nueva concepción teocrática, que ya esta entre nosotros, es decir la teocracia de mercado, sutil en sus manifestaciones (la forma), pero férrea en el carácter económico, (el fondo, que es lo que permite su desarrollo), con su propia doctrina emanada desde la economía de mercado.
Siendo ésta sustentada por los oligopolios, ejerciendo de sumos sacerdotes ocupados en la creación de una sociedad de mercado, a la que se le permiten pequeñas válvulas de escape, que hagan que parezca que algo se mueve, para que todo siga igual.

Una de ellas es el arte y ahí es donde los artistas deben de mantener toda su capacidad crítica para mantener un compromiso ético, que desgraciadamente en muchos casos es de bajo perfil, lo que puede acabar convirtiendo al artista en un aspecto marginal del sistema al que hay que tratar de integrar para no crear mártires.

Mientras, la teocracia de mercado, también llamada capitalismo, aplica los parámetros más simplistas de la antigua religión del Maniqueísmo, o lo que es lo mismo quien no está conmigo que represento “lo bueno” está contra mí.

Que santo teocrito nos coja confesados.
al margen

2006-02-17T21:24:00.001+01:00

Desde mi atalaya III

Democracias
Llevo varios días conmocionado con las coyunturas democráticas que se están dando en los diferentes puntos geoestratégicos del planeta, de alguna manera, hay una responsabilidad clara en lo que esta sucediendo, en la dinámica que estableció el imperio.

Oponer a regímenes basados en teocracias, el concepto occidental de democracia es obviar la realidad en función de intereses bastardos, parece absurdo pensar, que nadie vio que la imposición en estos regímenes de una “democracia”, sin pasar previamente por una educación, conlleva de forma inevitable al pucherazo o a que la mayoría tome decisiones, sin que nadie tenga entonces que rasgarse las vestiduras.

Como la riqueza no esta nada repartida entre la sociedad, hay una minoría casi feudal que la posee y una mayoría sin decisión ninguna, en muchos casos ni sobre sus propias vidas, que vive en una situación de extrema pobreza, sufriendo cotidianamente la injusticia.

En las sociedades “más” desarrolladas, los medios de comunicación se ocupan de homogeneizar al pueblo, desde los lobby creados por la propia globalización que potencia esta sociedad de mercado, que no permite pararse a pensar, pervirtiendo el concepto del “bien –estar”, en el de bienestar y logrando que así creamos que dirigimos nuestra vida, cuando la realidad es que no somos tan libres como creemos.

Esto me lleva a pensar en el delicado equilibrio de los sistemas, en lo que se denominó efecto mariposa y que ya sufrimos en el cambio climático, así como en la alianza de civilizaciones de Zapatero y que tanta chanza provoco en el corifeo más reaccionario y que ahora calla cuando el imperio empieza asumirlo.

2006-02-12T10:23:00.000+01:00

TRABAJO, JUEGO y ARTE

Introducción:
“El trabajo se justifica para satisfacer con el necesidades autenticas. Si hay necesidades, materiales o inmateriales, pero autenticas, el trabajo aparece sin que lo programen los sindicatos o los gobiernos”.
Esta afirmación aparentemente simple en si misma de Isaac Díaz Pardo (intelectual, polifacético y director del laboratorio de formas de Sargadelos) me sirve de introducción a mi reflexión sobre: Trabajo, Juego y Arte.

Quizá, el trabajo sea el esfuerzo que realiza el ser humano para alcanzar la auto-comprensión y en su concepto mas primigenio contenga el trabajo las dos acepciones de esclavitud y obra, que con el transcurrir del tiempo evolucionan, adquiriendo una independencia conceptual.
Al igual que cuando hablamos del hombre no hablamos solamente de su cuerpo, sino de su contenido, es decir su espíritu, alma o como lo prefiramos denominar.

Como el hecho de ejecutar cualquier obra requiere un esfuerzo, esta seria la parte externa del concepto, entonces solo veremos trabajo “esclavitud” por el contrario si atendemos al contenido veremos trabajo “obra”.

La búsqueda esencial del hombre es alcanzar la sabiduría, abandonar esa dualidad cosmológica en la que estamos inmersos, con un equilibrio en muchas ocasiones inestable y trascender a esa situación primigenia, llamémosla unidad cósmica, antes de reintegrarnos definitivamente al caos.
Es decir una construcción continua, una arquitectura de la propia persona ubicada en el tiempo y en el espacio que le toca vivir.
¿Es entonces el Arte una de las opciones de las que dispone el hombre para propiciar esos cambios?.
¿Pero que es Arte cuando las miradas al mismo son infinitas, al menos tantas como individuos en búsqueda?.

Tengo la firme convicción de que las palabras son un material constante en mi obra y si hago caso a Sol LeWitt, este manifiesta que “El arte conceptual se basa en el examen de la propia naturaleza del arte y que los artistas podían y debían manifestar su propio análisis, pues estos son en si mismos una forma artística tan legitima como la pintura o la escultura” puesto que el concepto tiene preferencia sobre el objeto real.

Siempre dude si el arte era un trabajo o un juego pues a mí me da placer, esta analogía entre Trabajo, Juego y Arte establece constantes puentes entre Arte y Vida generando una pulsión vital, pues el Arte no existe sino es Vida.

Un profesional del Arte no es por que cobra, sino porque profesa, pero profesar es un sentimiento religioso(hay ahí una evolución conceptual).
Los conceptos con el paso del tiempo van sufriendo adherencias que pervierten el significado primigenio del concepto, eje: Patología inicialmente era el estudio de los afectos, ahora es el estudio de las afecciones.

En mi obra ArTe, intento en varias ocasiones subvertir por deconstrucción el significado actual del concepto, tratando de acercarlo mediante la semiología a su estado mas primordial.
Como ejemplo podríamos fijarnos en que yo determino que hay un original virtual y siete originales en papel (hace unos años habría un objeto físico (original) la plancha y varios objetos físicos resultantes (las copias). Pero ahora el “original” solo esta en mi cabeza y en un espacio virtual digitalizado.

Semánticamente, original, es lo perteneciente o relativo al origen, y cuando intento dirigir la mirada al origen esencial, lo que pretendo es trascender.
Luego, por que voy a contemplar los originales desde una perspectiva de mercado que me exige poner en costes y que nos habla de moda, novedad y originalidad.
Cuando yo entiendo que la moda es la miseria de la novedad y esta suele ser el sucedáneo de la originalidad.

Quizá entonces la contemplación, el pasmar, será lo que nos permita la superación de esta tricotomía entre Trabajo, Juego y Arte.

Y si atendemos al concepto Trabajo desde su condición dual (esclavitud y obra) en su núcleo mas profundo, el que nos da satisfacción interna, estaríamos en condiciones de afirmar que:

¡EL JUEGO ES UN TRABAJO MUY SERIO!

Por que el juego es una vía hacia el conocimiento, exactamente igual que el Arte

2006-02-01T10:34:00.000+01:00

arabesque nº1

rhapsody in blues

Como muchos domingos, desperté con la música de piano de la vecina de arriba que practicaba.
La chica toca bien y resulta agradable desperezarse con los clásicos. Sin embargo hoy me sorprendió con lo que se podría llamar un clásico del siglo XX, al que, al estar en ese estado crepuscular del duerme vela, no pude identificar con exactitud.
La música estaba según mi criterio cercana a Georges Gershwin, aunque no era de el. A este compositor siempre lo relacioné con el Jazz “culto” de principios de siglo, entendiendo por eso, no el tradicional y popular de New Orleáns que tiene toda la fuerza de lo espontáneo, sino con la música más elaborada, compuesta para una orquesta sinfónica (Jazz Sinfónico) pero que mantiene integras todas las características del Jazz. El Scat, el swing, los blues, el bop, el cool y por supuesto el free jazz.
Respetando por encima de cualquier cosa la pujanza y frescura del sentimiento, el alma y la vida, distintivo de los inicios del estilo, a diferencia de las posteriores evoluciones al Jazz clásico y Europeo, mucho más intelectual y frío.
Pues bien, no se porque asociación de ideas, casi seguro que cronológicas, me encontré dándole vueltas al Art-Nouveau.
Estilo que se coló de rondon en mis intereses ejerciendo sobre mí una atracción importante, posiblemente por su relativamente fácil identificación, su desarrollo en unos momentos históricos muy delimitados, su suavidad de formas, su imposición en la sociedad y la posibilidad de encontrarlo en cualquier ciudad, o por que al tenerlo tan cercano en el tiempo, existen muchas probabilidades de tropezarte con el en cualquier objeto de uso cotidiano.
Sea cual sea la asociación de ideas, descubrí que esa música que me encantaba, para mi estaba unida indisolublemente al modernismo, siendo otra manifestación artística del mismo movimiento cultural, la obra en cuestión era “Arabesque Nº 1” de Debussy y aun recuerdo el impacto que la misma me ejerció, a pesar de haber estudiado música, cuando la escuche “conscientemente” por primera vez, en la cafetería Atalaya, en los jardines de Mendez Nuñez, en una ciudad como A Coruña plagada de Modernismo.

2006-01-28T10:57:00.000+01:00

Tengo una serie de articulistas, 7 u 8 a lo sumo, que no escriben el mismo día ni en el mismo medio y a los que leo cuando tomo el café, pequeño vicio que me permito al saltar juntas todas las paginas de deportes.
Hoy dos de ellos coincidían básicamente en su planteamiento y un tercero era certeramente lírico. “dios los cría y ellos se juntan”.

2006-01-22T11:31:00.000+01:00

Llevo
varios kilómetros
muchos minutos
buscando
una palabra
que no encuentro.

Busco palabras que pongo en movimiento aunque no tengan respuesta, se diría que van dirigidas al silencio…
Del que puede emerger un poema, una lagrima u otro silencio.
Ansia de encontrar el país de nunca jamás y ser un Peter Pan, el mismo que durante años no encontró sentido al tópico de “la vida es muy dura” a pesar de los sufrimientos puntuales. La vida se vuelve dura cuando la cabeza asume la desventura, en un rapto de lucidez, haciendo tomar conciencia de la propia fragilidad física, afectiva y psicológica.

2006-01-15T10:56:00.000+01:00

Ágora

Acabo de recoger el último numero de la revista Ágora, un trabajo muy interesante realizado desde la labor entusiasta de una serie de personas encuadradas en la Sociedad Cultural Gesto, que plasman en ella sus intereses y pensamientos con una gran sensibilidad, ponerme a nominar uno por uno sería obviar al colectivo, a la suma de individualidades que cada tres meses ponen en la calle una nueva suma de ilusiones.
Resaltar únicamente que la portada es una fotografía de Juan Garay extraída del libro “Reflejos de Ciudad”.

Una sugerencia, en este mundo digitalizado en el que nos toca vivir, pensar en realizar una pagina web o varios weblogs asumiendo los parámetros de Ágora en donde se pudiera “colgar” en PDF la propia revista, me parece una idea a tener en cuenta.

2006-01-12T09:10:00.000+01:00

La moda es la "miseria de la novedad " y esta a su vez es un sucedáneo de la originalidad.

2006-01-08T10:48:00.000+01:00

Decía un amigo refiriéndose a los blogs que son un río.
Desde un punto de vista metafórico es una buena imagen, pero mirado desde una perspectiva plástica, al menos para los no iniciados como yo, que no podemos salirnos de los márgenes y tenemos que mantenernos dentro del cauce físico virtual del que disponemos, efectivamente, son un cañón por el que una riada arrastra aspectos de lo más variopinto del imaginario humano.
En el mismo, van apareciendo diversas cuestiones que no están mucho tiempo en el mismo punto, la propia inclusión de post las hace discurrir, dando una sensación de fluir.
Lo cotidiano, como en la vida, empuja.

2006-01-05T08:34:00.001+01:00

Desde mi atalaya II

Albedrío
La sociedad actual a pesar de poseer unos conocimientos más amplios que generaciones anteriores y la posibilidad de acercarlos a un número más grande de personas, nos “vende” artilugios que “consumimos” sin importar en absoluto los principios que rigen su funcionamiento, de la misma manera que nos “vende” belleza (mas bien imagen) sin que nos preguntemos por que es bello, o comportamientos que mimetizamos, sin que estén sostenidos por ningún tipo de criterio.

El día a día es arrollador, lo inmediato reclama nuestra atención, paralizando nuestra intención y la absorbe, no nos permite parar y “pasmar” con esa propia cotidianeidad donde se encuentra todo, empobreciéndonos.

Nuestra memoria al no ejercitarla de continuo en ser, se esfuerza en estar y en esa aliteración de la memoria en el “estar” se genera un ritmo, pero vacuo, totalmente superficial y carente de poesía, cual un mal ripio del vivir, pero que al ser identificable por la mayoría, nos iguala por abajo intentando zambullirnos en la mediocridad.

Esta realidad externa es de por si inhibitoria, “estorba, impide, reprime el ejercicio de facultades y hábitos” dice el diccionario. Si nuestra realidad personal no esta intelectualmente anclada en el “ser”, quizás lo más inteligente sea inhibirse.

Por eso, cuando algunos días una palabra te conmociona, sientes que estas vivo a pesar de que el conjunto de la sociedad con todo su poder económico y sus medios de comunicación te ponga en el camino de convertirte en un zombi.

Quizás una de las palabras sobre la convendría reflexionar, sea el albedrío y el concepto que la misma sustenta.

2006-01-04T10:32:00.001+01:00

Desde mi atalaya I

Tensión
Hay días en que las sugerencias que llegan son empobrecedoras, mediocres, inhibidoras. En otros, una palabra idónea dentro del contexto adecuado, produce una catarsis que resulta reveladora, se abren unas perspectivas diferentes, una visión clara de algo que ronda por la cabeza, pero que no eres capaz de reflejar ni racional ni emocionalmente.
Viene esto a cuento por que descubrí en ese contexto idóneo una palabra clave de nuestro devenir cosmológico “tensión”.

Nosotros, (las formas) entiendo que somos una escisión del caos y al escindirnos, el “todo” caótico se muestra cosmológicamente como un equilibrio entre contrarios, que cuando está perfectamente equilibrado, nos produce serenidad, pues bien, creo que el elemento de cohesión de esos contrarios es la tensión, fuerza que impide disociarse totalmente al “todo” caótico en su estado cosmológico y que a nosotros nos produce bienestar o malestar según el grado de interacción de esa tensión de fuerzas.

Pienso que esta tensión es en si misma la forma más intrínseca de religiosidad (religare, en latín, volver a unir) pues re-liga, ciñe con más firmeza dos fuerzas antagónicas, es asimismo conexión de la realidad tangible cosmológica, con la realidad inefable y caótica, acercándonos por ende a lo que el hombre aspira, aquello que contiene el tiempo, el espacio y la calidad demiúrgica. Lo sagrado.

El intento de moverse por lo inextricable en la búsqueda de la esencia, verdadero contenedor y contenido de la verdad, la belleza y la bondad, en ocasiones, las menos, nos transpone, a lo inefable, al éxtasis, a lo sublime, transmutándonos, permitiéndonos creer que intuimos lo absoluto y participamos de ello.

2005-12-28T18:35:00.000+01:00

Sigo con el “estilo”, el día 12 de diciembre ya mencionaba este tema, en el último post volví sobre lo mismo y hoy, encuentro este articulo de Andrés Ibañez que lo complementa a proposito de la literatura, pero ¿no son las letras, símbolos que agrupados de forma “normativa”, permiten una comunicación? e incluso sin agrupar, pueden establecer una semiología ontológica.

¿Existe la casualidad?, desde luego de lo que estoy convencido, es de la interferencia cotidiana del azar.

A lo que se ve ABCD, que es de donde esta sacado el articulo, no mantiene los mismos mucho tiempo, colocando en la pagina publicidad.

2005-12-26T10:47:00.000+01:00

ESTILO
Estuve dialogando a proposito del “estilo” y de uno de los filósofos que lo trabajaron, Paul Ricoeur, esa conversación me lleva a una idea al respecto que hace tiempo que defiendo.
Si en un momento determinado parecía que el estilo se reflejaba sobre manera en la parte visual, es decir en la plástica, con el paso del tiempo quizás el estilo no es tan necesario que se perciba retinianamente, pues el mismo siempre es inmanente al propio individuo, lo que creo es que hoy, el estilo debe de estar en la intención que mueve la obra, en el proyecto que subyace, es decir en el sustrato de lo que se presenta, más que en la propia plástica.
Un obra coherente no esta en las formas sino en el concepto que la misma vehicula.
Sin pretender entrar en una hermenéutica, quizás sea más ajustado hablar de estilo ontológico.

2005-12-25T11:27:00.000+01:00

Dos amigos, Consuelo Vallina y Carlos Coronas, acaban de presentar obra en sendos espacios expositivos, el trabajo de ambos me merece el máximo respeto desde sus respectivos planteamientos. Sin entrar a valorar el mismo, largamente tratado por los especialistas, vaya desde aquí mi saludo.

2005-12-24T10:25:00.000+01:00

Llevo recibidas varias felicitaciones de navidad, unas más aparentes, otras más sencillas, todas denotan que alguien se acordó de mí, cuestión siempre de agradecer. Sin demérito ni desprecio a ninguna, quiero resaltar esta, una obra de Eduardo Valiña, artista residente en Santiago, comprometido desde la coherencia personal con su trabajo y al que hace varios años que sigo, desde que lo conocí como comisario de la bienal Sarria Contemporánea.

Su investigación lo lleva a diferentes planteamientos plásticos en los que la naturaleza en tanto que si misma y como territorio juega un papel primordial en su búsqueda, lo que lo introduce en una inmersión arqueológica de la que vuelve con nuevas propuestas constructivas, todas ellas, arquitecturas esenciales.

En palabras del propio Eduardo.
“Reflexiono sobre el territorio (la relación del hombre con el medio y su manipulación), las confluencias de la cultura popular y la contemporánea. Además de utilizar la naturaleza como medio de autorrepresentación, la antropología y la reinterpretación de determinadas costumbres y tradiciones”.

2005-12-12T20:54:00.000+01:00

Me había interesado mucho este libro y cuando Julia Barroso me lo hizo llegar, fui feliz.

Vaya por delante mi admiración ante un trabajo tan denso, que hace que ya lo contemple como una obra de referencia.

Se ve, que el libro es el resultado de una erudición y de un trabajo exhaustivo, de hecho, sin una gran parte de los conocimientos vertidos en el, considero de todo punto imposible acercarse al arte actual.

Hay un artista al que le tengo una querencia especial, Paul Klee, cuando sobre la pagina 100 aun no había leído nada sobre el, me empecé a inquietar, sobre todo después de saber que le da un “sesgo alemán”, pero ¿como podrías obviar a Die Brücque y sobre todo a Der Blaue Reiter o La Bauhaus?
Paul Klee aparece posteriormente de forma cumplida.

Hay algun aspecto que si me gustaría matizar aprovechando esa idea de Werner Hofmann que tu citas y yo comparto, de que “…el arte ya es discutible y digno de discusión…”.

Aunque ya lo indicas en el prefacio, Tema, Iconografía y Forma, son parte determinantes en la creación de un estilo y durante bastante tiempo, pienso, que hubo artistas que ponían mucho énfasis en que sus obras transfirieran “su estilo” personal, que de alguna manera, también permitía que el mismo fuese identificable por “el publico” que a su vez se sentía reconfortado en “su conocimiento” contribuyendo a crear un mercado.

Actualmente muchos artistas hablan de proyecto, cuando quieren decir obra, dejando a un lado el estilo, con lo que estaría de acuerdo, si no fuera que por proyecto, entiendo algo más intimo y complejo que tengo desarrollado en otro lugar.
Creo que las palabras nos configuran.

En otro orden de cosas, comentar que note en falta la referencia de un espacio muy interesante, aunque poco cuidado en Pontevedra “A Illa das esculturas” en la que artistas del land art, como Richard long, Dan Grahan, Robert Morris, Giovanni Anselmo, incluso Francisco Leiro que no se le puede encuadrar en esa clasificación, junto con otros, configuran un trabajo pionero en España.

2005-12-09T09:38:00.000+01:00

El tiempo esta ahí y transcurre (es un continuum) y nosotros formamos parte de el, cuando con el paso del tiempo cronológico, miramos lo que queda en el tiempo que “pasó”, resulta ser el rastro de nuestras intervenciones en el, si no intervenimos, nuestra vida habrá sido plana, esas actuaciones o dejadeces pasadas, tienen una importancia decisiva en el ahora.
Nuestro estar en la tierra es existir, ser, es decir intervenir de forma continua en nosotros mismos.
Al menos eso me dijeron ayer. Imagina.

2005-12-05T12:17:00.000+01:00

31 DE FEBRERO

Estoy convencido de que el hombre es un bloque integrado de razón y sentimientos, cuestión esta que me empezó a interesar al tratar de comprender la naturaleza del Arte, cuando desde muchas opiniones, este estaba basado exclusivamente en la emoción y el sentimiento, obviamente me parecía una aberración disociar de una forma tan sencilla nuestra experiencia, nuestro razonamiento, nuestras emociones y nuestros sentimientos, es decir nuestras capacidades cognitivas.

Parte de mis investigaciones tomaron la línea que acabo de mencionar, mediante la cual llegue a la conclusión de que el hecho artístico, es lo que denomino “Poesía Conceptual” Entendiendo por poesía, la creación pre-posicional al conocimiento y por concepto la normal evolución racional de la idea más primigenia. O lo que es lo mismo, el dialogo inmanente de las fuerzas cognitivas.

Evidentemente en el proceso de investigación me interesó el “arte” de los locos y confirmar que muchos artistas habían sufrido algún problema físico, emocional o psicológico, que pudo influirles física o químicamente en su cerebro, potenciando su locura“creativa”, estableciendo una vinculación para mi clara entre situación del cerebro y creatividad.

Por otro lado entendí también que una de las acciones que pretendo cuando intento plasmar mi búsqueda, es hacer visible el pensamiento.

El hombre antes de emitir un sonido articulado, ya tenía la representación visual de aquello que aun no había nombrado. De donde deduje, que el pensamiento más prístino del hombre era visual. La evolución nos hizo nombrar las cosas y establecer un código de símbolos con el cual nos podíamos expresar oral y visualmente.

Con lo que el hombre desde su naturaleza más esencial, pasa a ser como decía Joseph Beuys un Chamán, un Demiurgo, que desde una perspectiva arqueológica trata de percibir esa “mirada” primigenia, esencial y ponerla ante nuestros ojos.

Al descubrir el trabajo de Antonio Damasio en el campo de la neurología cognitiva, que aclara de forma científica, las investigaciones que yo realizo de una forma empírica apoyado en la intuición, de alguna manera siento con más intensidad que nunca, que la investigación desde múltiples disciplinas, nos coloca ante una situación transdisciplinar en la que las sinergias que se crean son más importantes que la propia acción concreta; Einstein, Heisemberg, Poincaré, Mandelbrot, Seamus Heaney, Baudelaire, Cesar A. Molina, Brossa, Duchamp, Sócrates, Baudrillard, Maslow, Peirce y tantos otros, nos van abriendo caminos hacia esa mirada en la que el ojo humano tal como lo entendemos hoy, ni siquiera era imaginable.

El bucle que nos lleva de un conocimiento global inconsciente a un conocimiento concreto, que a su vez se tiene que apoyar/complementar en otras especialidades para alcanzar un conocimiento global consciente, genera un nuevo espacio mental, una espiral de conocimiento transversal, que permite atisbar nuestros intersticios más primigenios.

2005-12-04T18:06:00.000+01:00

Vivir y Morir

Leí un artículo que por su relevancia no solo me merece reflexión, sino compartirlo, de alguna manera enlaza con otro artículo que "copie" hace unos días.
La religión nos ha sumido en una situación de orfandad "espiritual", que no en pocas ocasiones nos echa en brazos del esoterismo a falta de un proyecto vital coherente, el cual, nos permita desterrar el miedo que nos inocularon en nuestras creencias, cuando la realidad, es que en la ética y en la educación, debería de fraguarse nuestro estar en el mundo, nuestra capacidad de ser, nuestra dignidad.

2005-12-03T11:28:00.000+01:00

Hace unos días, (que delicia) tuve la oportunidad de conversar sobre arte a la par que tomábamos un chocolate con churros con un amigo, Javier Victorero, pintor que acaba de exponer en Madrid. En el transcurso de la charla y hablando de nuestras respectivas miradas, surgió Paul Klee, al que siente como un pintor imbuido de poesía y yo como un poeta que pinta, una mera cuestión de semántica seguramente.
Al mismo, lo vemos ambos como uno de los referentes que nos permite ubicarnos en el arte actual.
La pintura de mi amigo, no tengo duda, es poesía.

2005-12-02T18:31:00.000+01:00

GUY DEBORD
Cada vez que paso por delante de este cartel anunciador, viene a mi memoria indefectiblemente Guy Debord y su obra “la Sociedad del Espectáculo”, así como algunos párrafos suyos.
"La vida entera de las sociedades en la que imperan las condiciones de producción modernas se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo directamente experimentado se ha convertido en una representación".
"El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una representación social entre las personas mediatizada por las imágenes".
Para rematar me inquieta la palabra público, no es que sea incorrecta, pero a mi me aleja al papel de espectador.

2005-12-01T08:29:00.000+01:00

SILENCIOS:
Posiblemente la poesía sea el grito más potente del silencio, pero si atendemos al silencio como un grito, no puedo olvidar a John Cage.

2005-11-27T10:29:00.000+01:00

El único camino hacia el espacio utópico de la autonomía y de la libertad es la creación, la creación continua, dentro de un contexto ético y social.

Justo ahí, fue donde desde una acción socrática, se configura mi mirada.

Porque vivir no es rememorar, nunca quise que estos escritos sean un mero ejercicio de memoria o una mera manifestación de mi sentir cotidiano, son, como definí en otro lugar, una acción, algo que esta vivo y persigue un fin.

Como dice Roberto Juarroz, en Poesía y realidad “La única manera de recibir una creación, es crearla de nuevo. Tal vez, crearse con ella”.

Hemos amado juntos tantas cosas...
(Roberto Juarroz)

Hemos amado juntos tantas cosas
que es difícil amarlas separados.
Parece que se hubieran alejado de pronto
o que el amor fuera una hormiga
escalando los declives del cielo.

Hemos vivido juntos tanto abismo
que sin ti todo parece superficie,
órbita de simulacros que resbalan,
tensión sin extensiones,
vigilancia de cuerpos sin presencia.

Hemos perdido juntos tanta nada
que el hábito persiste y se da vuelta
y ahora todo es ganancia de la nada.
El tiempo se convierte en antitiempo
porque ya no lo piensas.

Hemos callado y hablado tanto juntos
que hasta callar y hablar son dos traiciones,
dos sustancias sin justificación,
dos sustitutos.

Lo hemos buscado todo,
lo hemos hallado todo,
lo hemos dejado todo.

Únicamente no nos dieron tiempo
para encontrar el ojo de tu muerte,
aunque fuera también para dejarlo.

2005-11-25T12:01:00.000+01:00

Palabra. (Del Lat. parabŏla).
1. Sonido o conjunto de sonidos articulados, provistos de una función gramatical y susceptibles de expresar una idea.
2. f. Representación gráfica de estos sonidos.
3. f. Facultad de expresarse por medio del leguaje articulado.
4. f. Afirmación enfática con la que una persona testimonia la veracidad de sus asertos.
5. f. Aptitud oratoria.
6. f. Empeño que hace alguien de su fe y probidad en testimonio de lo que afirma.
7. f. Promesa u oferta.
8. f. Derecho, turno para hablar en las asambleas políticas y otras corporaciones. Pedir, conceder, tener, retirar la palabra. Hacer uso de la palabra.
9. f. U. con las partículas no o ni y un verbo sirve para dar más fuerza a la negación de lo que el verbo significa. Con la partícula no se pospone al verbo, y con la partícula ni algunas veces se antepone. No logré entender palabra.
10. f. ant. Dicho, razón, sentencia, parábola.
11. f. ant. Metal de la voz.
12. f. pl. Palabras que constituyen la forma de los sacramentos a distinción de su materia.

La palabra es todo esto; pero también la veo como una materia con la que nos comunicamos y que cobra plasticidad, mediante símbolos.

Con ellas, l@s otr@s perciben desde su perspectiva, aquello que estamos diciendo, pero cada palabra que pronunciamos, a su vez, configura nuestra cabeza, nuestro sentir, nuestros criterios y por ende, nuestras actitudes.

Es preciso cuidar el lenguaje, pues en el se construye nuestra dignidad.

2005-11-20T10:34:00.000+01:00

Mi norma es poner un enlace al tema que me interesa, en este caso, el compromiso, la profundidad, la belleza y fundamentalmente el sentimiento que intuyo, hacen que copie literalmente.

Cartas a Laila

Tentación de apostasía

Andrés Cepadas

Mi apasionada Laila: Nunca te enfades conmigo como lo haces con la jerarquía católica porque te veo muy afectada, aunque la verdad es que no me extraña. Comprendo tu apasionado cabreo con el sanedrín de tartufos que es la Conferencia Episcopal y me parece consecuente tu intención de apostatar. Y tienes razón en que deberíamos hacerlo todos los que en realidad hemos dejado la Iglesia, porque o no somos ya católicos o hemos dejado de ser creyentes. Pero sobre todo porque los obispos están utilizando miles y miles de nombres apuntados en sus registros, que en realidad no son católicos ni practicantes, para apuntalar su pretendido derecho a chupar del presupuesto.

Estoy seguro de que muchos bautizados lo haríamos encantados si no nos diera una tremenda pereza el papeleo kafkiano a que obligan o la intranquilidad que podríamos crear en familiares y amigos nuestros, que están de buena fe ligados a la religión católica. Imagínate la que armarían esos viejos tíos y abuelos, que queremos tanto, si apostatáramos. Si arman el cristo que arman cuando no bautizamos a nuestros hijos o nos casamos por lo civil, figúrate si apostatamos. Para nuestros piadosos y no tan piadosos parientes la ligazón a la fe católica es algo supersticioso y social. Por lo primero creen que, si no bautizamos al niño, puede pasarle algo, porque les predicaron un Dios punitivo y cruel, capaz de castigar a una criatura para vengar nuestro descreimiento. Y por lo segundo, se sentirían mal vistos por su entorno católico. Además, nuestro tiempo de militancia ha quedado atrás y nos hemos hecho perezosos. Por eso, por pereza fundamentalmente, no apostatamos los que ahora somos no practicantes, o descreídos, o agnósticos o ateos y para nada nos sentimos católicos.

Tampoco te inquietes mucho con la salida a la calle de los obispos y curas más reaccionarios y fundamentalistas, "en comunión" con sus organizaciones de masas y con su partido. Fíjate, si no, como han evolucionado. Siempre actúan contra la izquierda, pero con Felipe González, obispos y curas actuaron subrepticiamente lanzando por delante a los suyos y quedándose ellos en palacio y en sus sacristías. Ahora son ellos mismos los que se tiran a la calle. Se les ve un tanto a la desesperada porque parece que presienten la pérdida inexorable de su batalla por la ocupación del Estado. Tienen que estar muy jodidos para implicarse como lo hacen, porque estos elementos son refractarios al ágora y a la calle y prefieren el despacho, el vericueto burocrático y la distancia corta con el poder, la conspiración sigilosa, el cabildeo y la presión, muy discreta pero muy brutal, para conseguir lo que siempre pretenden en el fondo: el privilegio, el dinero y la influencia máxima posible sobre el poder.

Lo que pasa es que no dejan de ser dañinos porque retrasan la normalidad democrática y pretenden ser un estado dentro del Estado para parasitarlo y acabar imponiendo el derecho canónico y la moral católica como derecho común de todos los españoles.

Ocupar la escuela pública, civil y aconfesional es ahora su objetivo, pero detrás está todo lo demás.

Por eso conviene avanzar en el laicismo del Estado, que es el gran signo de nuestro tiempo, la única fórmula para la convivencia cívica y democrática de todas las creencias e ideologías, y para garantizar los derechos de todos los individuos y la mejor vacuna contra todo fundamentalismo.

Y tú, mi apasionada amiga, apostata si quieres pero, en todo caso, empuja confiada porque inexorablemente las creencias y las convicciones volverán a verse como atributos de la conciencia de cada individuo, lugar del que nunca debieran haber salido.

Un beso Andrés

Artículo extraído del periódico "La Opinión de A Coruña", el sábado 12 de Noviembre de 2005
http://www.laopinioncoruna.com/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=41632

2005-11-19T09:55:00.000+01:00

Al socaire de las últimas cuestiones cotidianas suscitadas aqui, siento que funcionamos en unas opciones cíclicas y recurrentes, de alguna manera, tautológicas.
Nuestros propios intereses se cruzan y afloran de nuevo, provocando una opción que antes no habíamos percibido.
Mercado, Justicia, Arte, Dignidad, Violencia, Amor y algunos otros temas, se nos hacen presentes en el trasfondo de esa cotidianeidad, que se va configurando en nuestra propia mirada y de la que desgraciadamente, tan solo se percibe el eco de la sombra de la realidad, en los medios de comunicación.

2005-11-18T16:55:00.000+01:00

Hace tiempo que sigo las manifestaciones realizadas por Santiago Sierra y Antoni Muntadas, con los que comparto postulados artísticos. Una mirada crítica sobre cuestiones relacionadas con el capitalismo, (Sierra) y entender el arte como un work in progress, que no solo exige la contemplación sino que necesita traducción como propugna Muntadas y expresa Tarantino “Atención: la percepción requiere empeño”.

Pero hay unas manifestaciones de Sierra que no comparto: “Los restos objetuales cumplen la función de documentar un hecho finalizado del que de otra manera no tendríamos noticias; asimismo, estos restos son a veces lo único comercializable en mis acciones. Una obra de arte, como cualquier otro producto, puede decir sólo aquéllo que no incurra en contradicción con su capacidad de salir y obtener su precio en el mercado, esto rige tanto para un producto médico como para un soneto. La aspiración suprema de cualquier objeto fabricado es la mercancía. Son las reglas de juego”

Creo, que la aspiración de una obra de arte en cuanto objeto, no es convertirse en mercancía. En si misma mantiene una “vida”, que desde su dimensión sagrada, podemos compartir como naturalezas esenciales que somos. Quizás se dio en las manifestaciones de Sierra, un planteamiento al que nos aboca de forma continua la sociedad de mercado, al alterar las palabras que mejor definen algo para utilizar el propio lenguaje del mercado, estableciendo metáforas, que en el mejor de los casos son perversas y discordantes, ejemplo, un “objeto fabricado” no es exactamente una obra de arte, y entenderla como un producto, nos puede llevar a confundir valor y precio.

El ser conscientes de nuestro lenguaje, (la voz como expresión de la idea) nos hace más libres.

Ayer tuve la inmensa alegría de enterarme que habían concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas a Antoni Muntadas.

2005-11-16T08:50:00.000+01:00

Escribo de urgencia con un pie en la puerta para salir de viaje, pero parece que las mentes más claras empiezan a manifestarse en los medios. Es importante ir creando opinión.
Tengo prisa, mañana sigo.

2005-11-14T09:34:00.000+01:00

ALEGATO CONTRA LA VIOLENCIA

En ocasiones nos cae al pelo la violencia de nuestros convecinos, violencia por otra parte imperante en la sociedad y que se manifiesta más fuertemente en algunos individuos de forma puntual.

Observo una densa bruma que intenta cegar la razón, tratando de impedir con su machacona persistencia, la visión clara y diáfana de la verdad que todos los individuos llevamos en lo mas recóndito de nuestro ser, quizás esa parte reptiliana que conforma nuestro cerebro, trata en algunos de nuestros especimenes de alcanzar de nuevo la preeminencia que tuvo y que ahora, se suponía relegada en la estructura neuronal por efectos de la evolución, que habría añadido el cerebro límbico y el neocórtex, permitiéndonos identificar un poco mas nuestra dignidad y entender que el otro, también tiene nuestros mismos atributos, siendo merecedor de nuestro respeto. Quizás, esta sociedad en la que estamos inmersos, nos había empujado a delegar nuestra participación activa en la misma, creyendo que nuestra actitud personal no tenía ninguna repercusión.

Así, en ocasiones nos sorprendemos por la irrupción con fuerza desde sustratos remotos, de violentos acervos manifestándose con toda su virulencia en determinados especimenes humanos, que son incapaces de distinguir y determinar su propia dignidad, violencia por otra parte imperante en la sociedad y que se manifiesta más fuertemente en algunos individuos de forma puntual.

Unas veces, amparándose en las masas que proporcionan anonimato e impunidad. En otras escudándose en una apatía social que por la obtención de raquíticos beneficios (la inmensa mayoría de las veces exclusivamente económicos), transige con métodos neoliberales, que rayan en la más antisocial ley del hampa y es que en esta sociedad, en ocasiones se confunde la tolerancia necesaria para la convivencia con la transigencia permisiva de lo intolerable.

Es preciso que nuestros jóvenes sean educados en libertad desde algo parecido a la paideia griega de Platón, para el cual “la formación del hombre no consiste en introducir en él conocimientos, sino en cambiar la dirección de la mirada."

Quizás sea así más sencillo discernir los ejemplos nocivos de la violencia de unos desalmados, que desde su carencia total y absoluta de valores superan sus miedos queriendo imponerlos en su entorno.
Es entonces cuando la ira, la injusticia, la cólera y por encima de todo la ignorancia, hacen su aparición sumergiéndonos en la oscuridad.

Quizás entonces, sea el momento de recordar las palabras de W. Shakespeare: “AHORA DIOSES PROTEGER A LOS BASTARDOS”

Publicado por victor vallina en "A Casagrande" Sarria (junio de 2000) y Ágora (verano 2004)

2005-11-13T10:11:00.000+01:00

CIMAVILLA
in memorian
Me acabo de enterar, fallecieron “El pequeno” y “El Chicha” ambos de Cimavilla, lo curioso es que lo leí en la prensa, en sendos artículos, pero ponía sus nombres (José Ramón Acebal y José Ángel Cuesta), y no los reconocí.
Nunca leo las esquelas pues no me sirve de nada, deberían de poner una fotografía del difunto para poder identificarle; tengo más amigos y conocidos, aunque todos ellos son más que amigos, pues son referentes de mi niñez.
Los Quirosu, Kubalina, Pepe el de Ojos Cariñosos, Titi, Gonzalin y tantos otros, estudiamos todos en “les dominiques” y en “los baberos”, algunos en “la academia españa” y en “el instituto”, de unos sé, a otros les perdí la pista, a unos la vida les sonrió, mientras que con otros fue más dura, pero todos nos reconocemos.
Etimológicamente Xixón viene de Xaxum, que en latín quiere decir, peña, roca y seguramente era así como se denominaba a Cimavilla.
Los territorios crean impronta.
Ellos eren de Cimavilla, playos, que más puedese dicir.

2005-11-10T10:21:00.000+01:00

28 de Julio de 2005
EN EL FRAGOR DE LA NOTICIA
No puede uno mantenerse indiferente ante los hechos de Londres. Si execrable es un acto terrorista cometido por fanáticos, que en aras de sus intenciones siembran el pánico, el horror y la muerte, menos asumible aun, es que desde el propio poder “democrático” se asesine a una persona inocente en aras de la “seguridad”.El fin no justifica los medios y la seguridad no puede menoscabar los valores en que se sustenta el propio sistema democrático, obviando la dignidad personal y acrecentando más la injusticia, so pena de pervertirlo convirtiéndolo en un estado policial.

19 de Agosto de 2005
VEINTIDÓS DÍAS DESPUÉS
Un individuo, somos todos los individuosIntento encontrar informaciones y comentarios sobre los “excesos” de Roquetas y Londres, que por su punto de coincidencia, un muerto a manos de la policía, me parecen un tema importante por lo que dicen del sistema en que vivimos, de los gobiernos democráticos que tenemos y de quienes los elegimos. Los medios escritos les dedican escasamente media pagina, los informativos de TV una breve reseña, en las columnas de opinión, incluso en las páginas más sensibles de la Web, quedan soslayados estos hechos por la actualidad más inmediata, que ocupa sus espacios, repitiendo todos, los mismos ecos de las agencias oficiales de información. Estos supuestos excesos si se confirman, serían “asesinatos” realizados por las fuerzas del “orden” en el ejercicio de sus funciones… En ambos casos, lo primero que surge es un aparente corporativismo de las policías respectivas,..Por nuestra parte estamos acostumbrados a ver noticias de muerte, terrorismo, accidentes etc. pero estas no son lo mismo, están ejecutadas por el aparato policial del sistema, que en aras de una supuesta seguridad, subvierte los valores más elementales de la democracia dejándonos curiosamente desprotegidos e inseguros, inmersos en la injusticia y obviando la dignidad personal, por lo que los valores que sustentan la democracia pueden llegar a pervertirse, transformando la misma en un sistema policial o en una dictadura encubierta. La complicidad social deviene en degradación colectiva, por lo que la toma de conciencia individual resulta vital. Todos somos ellos.

... LA VIDA SIGUE ...
Me preocupan las noticias que se quedan colgadas, que duran lo que dura el telediario y se difuminan sin que nos volvamos a preguntar que paso, ¿que sucedió con Londres y Roquetas?, (son solo un ejemplo), De Menezes y Juan Martínez Galdeano ya no son solo nombres geográficos, sino personas como tu y como yo, que nos levantamos, corremos para ir a ningún sitio y casi antes de darnos cuenta desaparecemos, quedando convertidos en el mejor de los casos, en un recuerdo entrañable para alguien, que en muy poco tiempo más, también desaparecerá y solo quedara polvo, al menos como decía Quevedo que sea polvo enamorado. ¿Y esas personas que quedaron aparcadas en un archivo de los medios de comunicación? En poco más de siete líneas ¿ya nos habíamos olvidado de ellas? Efectivamente, la vida sigue, pero los acontecimientos que inciden en aspectos tan esenciales, como la dignidad y/o la justicia, deberían de tener un seguimiento, con la misma difusión mediática que se suscitó cuando estalló el conflicto que dio origen a unos titulares, que en ocasiones el propio poder acalla, articular un seguimiento de determinadas noticias lo habría que entender como un acto educativo inserto en una democracia y en consecuencia potenciado económicamente, de la misma manera que se subvencionan otro tipo de actuaciones.

2005-11-09T10:21:00.000+01:00

Inicié mi andadura en los weblog por una concatenación de coincidencias, la primera de ellas, mi propia búsqueda, es decir mi proyecto de vida, entender el arte como un concepto no exclusivamente potencial, sino cinético, una acción que se desarrolla en la cotidianeidad, desde una perspectiva poliédrica, una necesidad de comunicar mis pensamientos, emociones y sentimientos y también por ese convencimiento que tengo de que debemos de estar en un activismo cultural, ser carcomas del sistema, en definitiva, mantener una “ética de la resistencia” .
A esto se añade la certeza de que internet es simplemente una herramienta desde la que se puede realizar y difundir, desde la propuesta más abyecta al proyecto más genial.
El encontrar algunas bitácoras que rozan la excelencia, me empuja a emularlas.

2005-11-08T09:02:00.000+01:00

GLOBALIZACIÓN Y ARTE CONTEMPORÁNEO
Vivimos en una sociedad global, pero tan solo se presenta la globalidad en todo su esplendor, en el mercado y en las manifestaciones más elementales del ocio, pues permiten la homogeneización que nos anula como individuos, como seres autónomos. Es precisamente desde esa plataforma, donde se pervierten los conceptos y se nos ofrece el vehículo como fin.
Tomemos como ejemplo a Internet que no es ni mas ni menos que una herramienta, pero que durante bastante tiempo dio lugar a la manida frase de que “vivíamos en la era del conocimiento” cuando la realidad es que vivimos en la era de la sobreinformación, que nos puede producir por un lado ansiedad, pues no es posible asimilarla toda y por el otro, el espejismo del conocimiento.
Es necesario pues subvertir los actuales valores de la sociedad, para que la globalidad no solamente revierta en cosas, sino en un mejor vivir, en un bien-estar derivado de la actuación personal de cada uno y radicado en la propia coherencia interna. De ahí que defendamos como opción complementaria a la globalización, la potenciación de la diversidad, de nuestra personal idiosincrasia e identidad, pues esa acción plural propiciaría un mestizaje enriquecedor y no una colonización soterrada.
Es aquí en este impulso donde el arte contemporáneo, denostado y ensalzado en muchas ocasiones con poco “conocimiento”, nos trasmite desde su esencia que un proyecto coherente no esta en las formas, sino en el concepto que la obra vehicula.
Resulta preciso cambiar la mirada, y desde la reflexión serena generar criterios con los que intervenir en nuestra cotidianeidad.

2005-11-07T09:00:00.000+01:00

La complicidad social deviene en degradación colectiva
El presente artículo me lleva a una reflexión no por sabida, menos obviada, todos pasamos a lo largo de nuestra vida situaciones en las que sufrimos la injusticia y esta nos afecta en el futuro sin saber bien como lo va a hacer, nos puede volver temerosos, indecisos, agresivos, justos… pero actúa de una forma clara sobre nuestro comportamiento.

Habitualmente convivimos con esta situación habituándonos a ella, en otras ocasiones la adoptamos como patrón de conducta de forma mimética, de cualquier manera si no tenemos la fortuna de tener unos criterios firmes y lucidos, lo más posible es que subvirtamos la ética más elemental, en aras de una adaptación al medio.

Aquí es donde la sociedad juega un papel clave, pues esta degradación personal descrita anteriormente, no tendría cabida si fuésemos capaces de mantener un compromiso ético, primero como individuos y paralelamente como sociedad, pero esta suele mirar hacia otro lado en situaciones comprometidas, dejando al afectado ante una soledad de la que suele nacer el odio irracional, que marca al individuo para el resto de su vida, pudiendo expandirse como una mancha de aceite, deviniendo en grupos marginales que en ocasiones son aprovechados por sectores del sistema para intereses espurios.

Esta complicidad social, del “No va conmigo”, evidentemente nos va degradando en nuestras conquistas como personas; ¿donde queda entonces la dignidad?Creo firmemente que una sociedad sana, debe de tomar en cuenta que la educación no se circunscribe en exclusiva a las escuelas y a las familias con ser básico.

Los medios de comunicación son también en una sociedad mediática, elementos decisivos de transmisión de normas de comportamiento éticas.Quizás la llamada sociedad civil desde sus infraestructuras construidas con mucho esfuerzo y pocos medios, tenga que, sin ocupar funciones ajenas, potenciar la toma de conciencia de las instituciones y “vigilarlas”, para que la sociedad y obviamente los individuos que la componen, no acaben siendo succionados por el propio sistema, que desde su globalización económica, pervierte los valores más elementales en aras de una competitividad sin medida, ciertamente perniciosa.

2005-11-06T09:43:00.000+01:00

INFRALEVE
Recientemente tuve la ocasión de hacer un obsequio personal, obviamente tuve presente las características que según creo, debe de tener un regalo de esta naturaleza; que sea del gusto de quien lo recibe, que diga de nosotros a quien va dirigido y que sirva de recordatorio nuestro, bien por que se pueda llevar encima o por que lo pueda tener visible en su espacio, pero fundamentalmente que exprese claramente nuestros sentimientos.

El regalo aparentemente es algo que ofrecemos a otra persona, pero el mismo debe de ser un objeto vehicular de la intención, que por provenir de la mismidad, es esencial en si misma, siendo más importante que el propio objeto, el cual resulta ser meramente circunstancial.

Por extrapolación, pienso que la rutina de los actos cotidianos despoja a los mismos de sus intenciones primigenias, de sus connotaciones esenciales y el individuo se va quedando con el acto repetitivo, en vez de atender a la intención del acto que se ejecuta.

Descubrir esa parte tangible, pero invisible a la primera mirada, que ofrece la cotidianeidad, es lo que permite al individuo adentrarse en la Teosofía; mantener una actitud Chamánica o sentirse un Demiurgo y como decía Marcel Duchamp, “apreciar lo infraleve, el paso que existe entre lo posible y el llegar a ser”.

2005-11-05T09:25:00.000+01:00

CHURRAS Y MENINAS:
Recibí un correo con un articulo de Jaime Luis Martin, el cual no tiene desperdicio, pues pone el dedo en la llaga de algunos de los principales "problemas" del arte actual. Es de agradecer ese texto, pleno de frescor y lozanía en un mundo en el que en demasiadas ocasiones no se pasa del compadreo.
LEER

2005-11-04T10:22:00.000+01:00

Estos cuatro billetes fueron mi modesto homenaje a PEPA OSORIO, hoy quiero transcribirlos aquí.

1) SILENCIO
El jueves fui al hospital a visitar a una amiga que tiene un cáncer en fase terminal, del cual ella desconocía la existencia.
Lo primero que hizo cuando me vio, fue decirme “sabes que tengo un cáncer muy avanzado”, le di ánimo de la mejor manera posible, preguntando si necesitaba algo.
Me dijo “mientras pueda, te quiero ver a menudo en mi casa, pues hay un reducido grupo de amigos a los que no quiero perder de vista en el tiempo que me quede de vida”.
Su respuesta me dejo en primera instancia estupefacto y posteriormente en un estado de lucidez que me hizo tomar conciencia de nuestra esencialidad, nuestro transito efímero por la vida y nuestras relaciones en ella. La nuestra se fraguo en la enfermedad y muerte de su hijo y en las conversaciones que mantuvimos durante mucho tiempo sobre nuestra pasión común, el Arte, descubriéndonos en esos diálogos el uno al otro, mientras aportábamos nuestras respectivas miradas a la verdad, la belleza y la bondad.

2) DIÁLOGO
La fui a ver hace unos días, hablamos como siempre de nuestras cosas, la verdad, la belleza y la bondad; la ética en definitiva, también de las cuestiones cotidianas de este mundo, hoy íbamos a vernos de nuevo, me acaban de llamar comunicándome su deceso.
Esta persona a la que hoy le quiero dedicar mi reflexión por su actitud ante la vida, tratando de ser ella misma antes que nada y a la cual le tengo un amor esencial, es Pepa Osorio, y me enorgullezco mucho más de lo que la propia palabra expresa, en ser “compadres”, a ella le gustaba decir, que éramos "amigos y compadres".
Que tengas muchos “hallazgos” en la nueva búsqueda que inicias.

3) PÉRDIDA
El pasado día 28 de julio y ante un artículo publicado en prensa me vi en la necesidad de contestar a su autor por medio de un correo electrónico que transcribo.
Veía a Pepa frecuentemente en sus últimos días, seguíamos hablando como antes de arte, también de nosotros, de su familia y de la mía, de su patrimonio, de los egoísmos, de los desprendimientos, del cinismo social, de la autonomía personal, del vivir, del sobrevivir, de los mandatos sociales, del ser y el parecer, de las dificultades cotidianas, de que el hacer de la vida ARTE es una cuestión de compromiso ético con uno mismo y supone tener unos criterios, que si se poseen, denotan una actitud que se refleja en todo aquello que sale de uno, incluidos la pintura, los poemas, las reflexiones, el tomar café y si me apuras, el dormir.
La libertad pasa por la capacidad de ser autónomo, Pepa nunca se creyó libre, sabía que la libertad, es solamente una dirección y un sentido, que ella perseguía tratando de mantener su autonomía personal, entendió también de una forma pragmática, que si podía hacer arte de las cosas, también era posible hacer Arte de la propia vida y fue autentica con ella misma.
Eso la iba haciendo libre.

4) DUELO
Todos tenemos la necesidad de comunicarnos, pero fundamentalmente necesitamos un “interlocutor valido” donde mirarnos, donde reconocernos.
Cada día que pasa tengo una sensación de pérdida mayor, no la necesitaba ver todos los días, ni siquiera una vez a la semana, aunque últimamente la viese con más frecuencia, ella, siempre estaba allí, disponible para mi, con su mente dispuesta al diálogo, aunque nos tuviéramos que pedir la palabra, ahora tengo menos hacia donde mirar, mi soledad es un poco más profunda, mis silencios más amplios.
El duelo, esa acomodación del alma a una nueva situación, debe de ser algo así.

2005-11-03T11:50:00.000+01:00

VALLE INCLAN
Es a mi modo de ver Valle Inclan un precursor preclaro del arte conceptual.
En su obra Luces de Bohemia utiliza de forma magistral todos los elementos necesarios para desconceptualizar una idea clara y cerrada en si misma en perfecto equilibrio, como la tragedia.
Valle Inclan abre el concepto y sin dejarle perder su esencia de “personajes enfrentados a conflictos provocados por las pasiones humanas que desembocan en un desenlace fatal” lo vacía de una cierta dosis de dramatismo, extrayendo las cantidades precisas de angustia, padecimiento moral y pasión, reduciendo así lo patético de la actitud, para inmediatamente, rellenar el concepto de nuevo de ironía y sarcasmo, que devuelven al mismo otro estado diferente de equilibrio en el que incluso lo patético resulta intensificado, dando como resultado final un nuevo concepto al que denomina “esperpento” que sin dejar de ser una tragedia en el sentido clásico tiene ahora connotaciones grotescas.
Es decir crea unas nuevas realidades desde la cotidianeidad, inventándole a la misma posibilidades nuevas; en mi opinión, dentro de los criterios que sigue el arte actual. No obstante el propio Valle lo indica ya muy claramente en el pasaje en que dice “Los héroes (valores) clásicos (de siempre) reflejados en los espejos cóncavos (mirados con los nuevos conceptos, alterados de su sentido primigenio) dan el esperpento o deformación grotesca (dan las nuevas realidades).

2005-11-02T09:03:00.000+01:00

ARTE Y MERCADO
Siempre he tratado el Arte desde una postura personal de compromiso, bajo la perspectiva de interrogación e investigación, por lo cual, para mi el mismo tiene un valor intrínseco, pero es algo sin valor de mercado, léase precio, de hecho pienso que Arte y Mercado son conceptos antitéticos de compleja conciliación por cuanto pertenecen a dos campos diferenciados, con parámetros de función no coincidentes, generando en consecuencia una ecuación de compleja resolución. Por más que el mercado persiga de forma continua fagocitar tanto al Arte, como al Artista.

La propia evolución del mercado desde que este nace, justo cuando la sociedad deja de ser nómada para convertirse en agrícola, dando lugar al trueque, hasta el momento actual en que el mercado amenaza con convertirse en una “teocracia” con su propia doctrina, emanada desde la economía de mercado y sustentada por los oligopolios ejerciendo de sumos sacerdotes, hace que la figura del artista haya evolucionado adquiriendo una dimensión diferente, la cual está abocada a la negociación continua desde su capacidad de crear, según la relación que mantenga (interacción y/ó interferencia) con el mercado.

Por otro lado uno de los factores que determina el mercado sirviéndole de lenguaje y forma de relación, es el concepto “precio” y el mercado regula los precios del arte en función de diversos criterios, la mayor parte de los cuales son mensurables, formatos, firma (fama), marketing, publicidad, vida o muerte del artista, etc. Todo ello desde una competitividad en muchos casos obscena, pornográfica y rayana en la violencia.

El ARTE se mueve en la búsqueda de la esencia desde cualquiera de sus innumerables miradas, careciendo de competitividad per se, el acercamiento al mismo tiene mas que ver con percepciones personales, niveles de conocimiento, interacción con el proyecto vital del artista, sensaciones, emociones, etc.

Surge así mi propuesta de conjugar estos dos conceptos y no desde la negación del mercado o del valor económico de la obra o por una interacción en la que se produzca una simbiosis entre la economía de mercado (entendida como soporte social) y el arte, (entendido como cosa). Sino por la interferencia del Arte con el mercado, propugnando sus propios postulados dentro de un espacio propio y negando alguno o todos los atributos que se le suponen al mercado, manteniendo una relación paritaria en la búsqueda de sinergias y no de sojuzgamiento o de primacía. Estableciendo acciones que no estén en consonancia con los criterios del mercado, por eje. Poner más precio a una copia “original” que a una pieza única, no permitir que sea el mercado quien regule el precio, inundarlo de copias a “0” euros, o en precio de coste o de producción, etc. En definitiva, que el artista sea de facto un activista cultural.

2005-11-01T10:29:00.000+01:00

VIAJE INICIATICO
En todo proceso de búsqueda existe un viaje iniciático, con independencia de que haya una traslación espacial; en el mismo se suceden cual una secuencia repetitiva los mismos elementos determinantes, sin importar el orden en que se presenten y la forma que adopten para cada uno de nosotros.
Nuestra Circe puede ser de pelo corto y vetas y nuestro Polifemo llevar gafas de diseño, pues ellos no son importantes nada mas que para nosotros al permitirnos adentrarnos en la sabiduría, en lo mas profundo de nuestro sentir teosófico, ese que configura a la humanidad en su conjunto.

2005-10-31T08:42:00.000+01:00

CREENCIAS
Pienso que nuestras creencias delimitan nuestra personalidad, son una herencia no genética, sino procesual, nos vienen impuestas en nuestro desarrollo y su identificación y racionalización no nos libra de ellas, se adhieren en la zona más profunda del cerebro a nuestros aspectos más matriciales, generando las contradicciones con las que habitualmente tenemos que bregar en la ejecución de nuestros proyectos.

2005-10-30T10:24:00.000+01:00

Al conocer los resultados de las elecciones Gallegas me vinieron a la cabeza dos definiciones que están presentes de forma habitual en mi proyecto:
PECIO: Resto de un naufragio; naufragio al que todas las naturalezas estamos abocadas.
MITO: Intento de comprender realidades misteriosas a partir de realidades cotidianas.

2005-10-29T09:53:00.000+02:00

Maya Plisetskaya y Tamara Rojo, o cuando la acción poética recorre nuestras naturalezas con su ritmo

2005-10-28T10:02:00.001+02:00

SOCIEDAD CIVIL
Dice Jean Starobinski en un famoso ensayo sobre Rousseau que la Máscara “Es la fantasmagoría que sirve para describir la irrefrenable distancia que desequilibra el ajuste entre el ser y el parecer, el velo que se coló en las conciencias, la corrupción que se manifiesta en forma de espectáculo y que no solo pervierte la naturaleza del hombre, sino que la vuelve irreconocible”. Hoy en Galicia, una sociedad civil muy activa y con un sentido ético altamente desarrollado, propició una actitud que no por normal es menos chocante en estos momentos de máxima homogeneización a la que estamos sometidos por los mandatos sociales y los hilos del poder. Interfiriendo primero, ante una actitud negativa cara a una realidad, y manteniendo vivo en lo cotidiano, un recordatorio al poder, de los deberes que tienen con el pueblo que democráticamente los eligió, no permitiéndoles ejercitar ningún tipo de manipulación, que enmascare el derecho legítimo del ciudadano a ser bien gobernado y tratando de que la verdad resplandezca en toda su magnitud. Como dice Manuel Rivas en su manifiesto contra el silencio “... Emitimos contra a mercadoría perigosa da mentira... E rescataremos a verdade...” Esa verdad esencial, dignificadora, que compartimos todos los seres humanos y que cuando no le ponemos una máscara nos hace libres.

2005-10-27T20:57:00.000+02:00

Ayer tomé unas copas en un intento de anemiar la conciencia, pensando que en ese estado de percepción me sería fácil alejar a mis fantasmas que me estaban acosando. Logré que me inundase la canción “what now my love” en versión de Frank Sinatra y Aretha Franklin y recordar un articulo que leí hace unos meses, que se titulaba amore. Esta mañana desperté con dolor de cabeza y depresión.