Este post debería de haber estado en http://delasideas.blogspot.com pero dado el desarrollo de los últimos post, me parece pertinente que esté aquí.

P r e s e n t a c i ó n:

Surge mi obra ArTe como una búsqueda (work in progress) personal del autor, de los actuales parámetros donde se mueve el arte actual.
Desde mi perspectiva de que la voz como expresión de la idea es el más alto de los símbolos, aquel en el que se entrelazan el espíritu y la inteligencia.

M e m o r i a:

El texto clásico del diccionario lastra como una losa las nuevas concepciones del arte, que a su vez tuvieron necesidad de partir de las definiciones clásicas para romper el corsé que estas anteriores concepciones imponían, participando ambas de esa contradicción profunda que caracteriza a todos los seres humanos.

Las diferentes propuestas de acepciones que se presentan pertenecen tanto a personalidades y artistas de prestigio, como a personas de “a pie” interesadas en el arte, no habiendo ningún detalle que las distinga unas de otras, dejando la obra abierta con los puntos suspensivos y con esa ultima propuesta entre interrogantes en la que se invita al espectador como parte integrante del arte, a que quizá sea el mismo, el que
tenga la capacidad de decidir que es arte.

Aunque para ello, se proponen también cuarenta entradas señaladas con una flecha, en las que se reflejan algunos conceptos básicos a los que se debe prestar atención para poder decidir con mas precisión que es arte, incluso y abundando en el texto clásico una de las entradas remite precisamente a arte.

Se eligen cuarenta entradas (podrían ser mas) por que cuarenta es el numero arquetipo de purificación y el arte busca la belleza pero no solo la belleza estética, sino esa belleza profunda a la que denominamos esencia y purificar es "Quitar de una cosa lo que le es extraño, dejándola en el ser y perfección que debe tener según su calidad".

El color, tiene como finalidad la de hacer una reflexión sobre el espectro luminoso que nosotros percibimos, como contraposición a esa otra zona del espectro que desde nuestras limitaciones no alcanzamos a ver, por tener amplitudes de onda imperceptibles y que en cuanto a su ausencia de color simbolizamos con el negro.

Recordándonos el color con su condición perecedera fuera de nuestro espectro visual el ritmo materico que en definitiva es el ser humano en cuanto a "SER". Ritmo que solo se mantiene en esa amplitud de onda, durante el tiempo que llamamos vida.

Llamo aquí la atención sobre la palabra ArTe situada en la obra como fondo, de color morado y que no asoma en la primera mirada por un efecto de anamorfosis.

En una sociedad que vende el arte por fascículos y que hace Mil serigrafías de una plumilla, el 7/1 que aparece en el margen inferior izquierdo y realizado con grafito, dice que de 1 original virtual en soporte digital salen 7 obras en soporte papel. ( Podrían salir diez mil, aunque el autor solo da validez a las 7 que el firma de forma autógrafa, dándole la categoría de originales, de acuerdo con su propio entendimiento del numero 7 como número arquetipo y mágico, siendo el resto de las obras que se pudieran hacer, el producto residual que deja cualquier"opera aperta".

P r o p u e s t a:

Tengo un verdadero problema para encasillar mi obra dentro de las disciplinas que se denominan ArTe.
Al estar en un solo plano, desde un concepto formal podría ser una pintura que utilizase las
nuevas tecnologías, pero a mi criterio no es eso.

Al presentarla en CD (realizado con Aldus FreeHand 7.0.1) que la acerca a un desarrollo fractal creciendo por imbibicion, podría parecer que estamos hablando de un audiovisual, pero tampoco es eso.

Escultura no es, puesto que nada mas que tiene dos dimensiones, suponiendo que el concepto escultura sea algo mas amplio que esculpir.

Ambientación; Instalación o Diseño, tampoco me parece. Realmente, no me atrevo a dar una nomenclatura que califique el campo al que pertenece la obra ArTe.

Mi propuesta es la siguiente: Una de mis Pre–Ocupaciones, consiste en las denominaciones formales por las que identificamos a las artes actuales; Literatura; Pintura; Escultura; Fotografía; Teatro; Instalación; Diseño; Arquitectura; Net Art; Ismos varios etc.

Puesto que creo que estas denominaciones, aunque nos permiten entendernos rápido de una forma coloquial, nos pueden inducir a error al no definir y limitar la posibilidad de expresión en el momento actual.

Si la Ciencia es la búsqueda de la "verdad"; la Etica la búsqueda de la "bondad" y el Arte la búsqueda de la "belleza" ¿No son en definitiva tres miradas diferentes que convergen en el mismo punto de mira? ¡La esencia!
Seria entonces mas correcto a mi entender, partir de una nueva gramática y denominar a los resultados de esa búsqueda Poesía. Y adjetivar con epítetos de acuerdo con una taxonomia mas rica en matices y donde la semántica nos acerque mas al medio de expresión.

En el arte, que es donde más he mirado, podría ser por ejemplo. POESIA: Visual; Discursiva; Concreta; Conceptual; Anagogica; Anamnesica; Objetual; Fonética; Escénica; Constructiva; Creacionista; Materica etc.
En este caso, abogo por que mi obra este dentro de lo que yo denominaría Poesía Conceptual y si entiendo la voz como expresión de la idea. Podría haberla titulado.
–VOZ, en busca de soporte–.

POESIA CONCEPTUAL
Medidas: DIN A1

Posiblemente la revolución no sea decir entiendo esto como una pintura, sino esta creación es una poesía.
(III)
Un amigo del que hablé más abajo, pintor excelente y al que le supongo una evolución artística importante pero impredecible, (esta en plena fase de investigación), mantenía una disección entre conceptuales y pintores, “vosotros y nosotros” sin llegar a dudar de que ninguno dejase de ser un artista, a mi me parece incorrecta esta clasificación, no porque no sea cierta, sino porque a mi entender limita la posibilidad de acceder a una taxonomia más amplia y certera.

Mis investigaciones sobre la naturaleza del arte, concepto que a mi entender engloba a la pintura, me lleva entre otras cosas a varios personajes.

Marcel Duchamp, nos dice que un objeto es arte, si lo dice un artista, con lo que nos pone en la dirección de definir artista.
Joseph Beuys, relata que todo individuo tiene la capacidad para ser un artista, estableciendo esa posibilidad a desarrollarla por cualquier persona, es decir la socializa.
Michel Foucault, mencionado anteriormente, dice que podemos hacer arte con nuestra propia vida, es decir traslada el arte a lo cotidiano y a la acción, poniéndola en un plano no solo social sino político.
Sol Le Witt, no realiza personalmente sus obras, las dibuja y envía a un equipo a confeccionarla, hace tres años en A Coruña tuvimos la oportunidad de ver una de sus obras y el proceso de construcción.
Jackson Pollock, obvia la técnica cuando realiza sus vertidos y no por eso deja de hacer arte.

Menciono a estos personajes, fundamentalmente a los dos primeros porque son los que de alguna manera establecen los parámetros desde donde se desarrolla el arte en la actualidad.

Quizás una de las obligaciones del artista sea poner en cuestión el supuesto saber, los conocimientos normativos, que si no están en constante revisión pueden acabar limitando nuestra investigación, cuestión esta fundamental para que algo sea arte.

Estoy convencido de que las palabras también limitan, de ahí mi interés por ellas, forman parte indisoluble de mi obra, junto con la persona, aunque esta solo aparezca de forma expresa con carácter excepcional.

Ya no se va a poder estar en el limbo, el constructo teológico del “teologúmeno” desaparece porque lo determinó la actual comisión de teólogos, con lo que o se es “bueno” o “malo”, y quizás sea mejor así, porque nos será más fácil acercarnos al mundo maniqueo concebido por el imperio, donde el miedo es la mejor herramienta de control y la verdad no se considera, salvo la del poder.

Comentario a la decisión de la iglesia catolica de suprimir el limbo, tapada despues por el runrun de los hechos cotidianos.

El dominio de una técnica, solo permitirá hacer arte, a aquel, que hace arte.
(II)
La compleja mirada poliédrica que adquieren determinados conceptos, hacen que su definición, cuestión necesaria para proseguir en su investigación, sea muy prolija.
Al concepto ArTe, le dedique dos años y siempre separándolo del concepto pintura u otras denominaciones formales por las que se conocen más manifestaciones artísticas calificadas de disciplinas.
La pintura, obviamente es uno de los materiales (no el único) que el hombre utilizo a lo largo de los siglos con diferentes intenciones.
Todo esto fue evolucionando y la técnica pictórica también, pero en el ultimo siglo el mestizaje y la investigación desarrollaron el concepto de arte, originario del renacimiento y aun hoy en evolución, como muestra Michel Foucault cuando dice “si somos capaces de hacer arte de las cosas, por que no hacer arte de la propia vida”.

Decía Leonardo que “la pintura es cosa mental”, y Matisse que la intuición va más allá de la razón, es evidente que hay que contemplar cada cuestión en su contexto y en su época, aunque con proyección universal.

Por otra parte Goya, un pintor excepcional, refleja mejor su genialidad en sus pinturas negras, en algunas ocasiones y como refuerzo de su trabajo, incluso construyó el marco de su obra.

Fatima miranda una amiga, alcanza registros de voz con su instrumento como dice ella, es decir su garganta, que no están al alcance de muchas profesionales del Bel Canto y su arte lo desarrolla no solo con la voz sino con poemas visuales que traslada a las propias carátulas de sus discos y a su puesta en escena, una especie de performance.

Y que decir de Picasso, del que no se puede dudar de su calidad técnica pictórica, pienso que su mayor contribución al arte es la investigación que lo lleva al cubismo, no obstante siguió trabajando con otras disciplinas y esa investigación lo lleva a resultados con cerámicas y trabajos con “objet trouve”.

El problema fundamental que veo, es que durante mucho tiempo se unió al concepto pintura, otro concepto más novedoso que este, arte, generando una pequeña confusión entre que la pintura es arte en función de esa calidad técnica, cuando la pintura puede ser arte, aunque la técnica no sea el eje vertebrador, ver Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock o Pop Art: Roy Lichtenstein por ejemplo.

Esto me lleva a un planteamiento, una persona puede “pintar” muy bien y no ser un artista, otra puede realizar instalaciones o lo que se llama “arte actual” y tampoco ser un artista. (Habría también que definir mejor la palabra artista)

Porque yo, sigo pensando como Leonardo que el “Arte”, la pintura, etc. es cosa mental y como Matisse, que la intuición va más allá de la razón.

ROBERTO BERCIANO
Acabo de llegar de viaje y me encuentro con una noticia, Roberto Berciano acaba de “ganar” en sufragio y de forma independiente un lugar como vocal en la nueva directiva de La Cámara de Comercio de Gijón, esta situación de por si no tendría mayor importancia, hay unas elecciones y uno de los candidatos gana al otro.

Pero Roberto, se enfrentaba al candidato oficial de La Asociación de Hostelería de Gijón, que a su vez es el presidente de la Unión Hotelera.

Se me ocurre una pregunta, porque un “independiente” gana al stablishment legalmente constituido, a esta pregunta uno de los votantes que evidentemente eligió a Roberto me decía que el otro candidato y lo que representaba le parecía ortopédico y más dispuestos a figurar que a trabajar, mientras que Roberto estaba cerca de los problemas que se le planteaban y además si creía en algo, no estaba a verlas venir, sino que ponía todo de su parte para mantener un alto grado de eficacia.

Pero hay otras cuestiones que me pregunto.
1ª Por que los medios no dan una difusión más amplia a algo tan, cuando menos peculiar
2ª La directiva que representa a todo un sector al que según los resultados, no representa, ¿tiene previsto?

a) dimitir
b) dar explicaciones a sus asociados
c) convocar elecciones

Como decía Johannes Mario Simmel, la respuesta está en el viento.
Enhorabuena y éxitos, Roberto.