En esta crisis del sistema, el capital puede huir a paraísos fiscales y los países se tienen que poner de acuerdo antes para evitarlo, pero es preciso que lo accesorio (rebajas económicas etc.) no tapen lo esencial, y a mi criterio, lo esencial es controlar el sistema capitalista ya que no sabemos como evitarlo, es decir controlar el capital y que este no siga dirigiendo o empujando a los gobiernos democráticos

Emulando (parodiando) a Rimbaud

Me aburro mucho, siempre, Además, ¿no es esta una miserable existencia, sin ocupación intelectual, perdido entre gente cuya suerte quisiera uno mejorar mientras que ellos intentan explotarte y te ponen en la necesidad de acelerar los negocios a corto plazo? ¡Estoy obligado a hablar a su nivel, a comer sus comistrajos, a padecer mil engorros originados por su pereza, su traición, su estupidez!

Y de pronto te encuentras con la única certeza de la vida rondándote, en ocasiones además esta viene acompañada del sufrimiento físico, después nada, solo un recuerdo.

La ultima letra del alfabeto de la vida

CONSUME y AHORRA

POEMA CONCEPTUAL “INCOMUNICACIÓN”

Resultan difíciles de conjugar los últimos mandatos del gobierno, casi convertidos en mandatos sociales del tipo "Hay quereciclar" por ejemplo.Por un lado Zapatero nos dice tímidamente "Consumid".Por otro su ministro de Industria, Miguel Sebastián, nos insta a ahorrar energía, como si fuese posible consumir sin gastarenergía, de facto lo que se nos pide es que mantengamos un consumo responsable, pues si no consumimos, se rompe elchiringuito de la economía de mercado, basado en consumir.Una problemática a mi modo de ver, es que no hay en perspectiva alternativa al sistema y vamos todos detrás de esa locomotoraneocon que pervierte la parte por el todo, convirtiendo a cada elemento en una unidad de consumo y producción, transformandola economía de mercado en una "sociedad de Mercado", que pierde sus atributos más humanos, la dignidad, la justicia? pormiedos irracionales y en aras de nada.

Convirtiendo al ser humano en un esperpento, un autentico friki de si mismo, Buenafuente ya lo parodio con su Perrea, perrea

¡Consume, Consume!

El consumir mola mogollón,

lo dicen en la China y también en Alcorcón.

Dale consumo a esa morenita,

que el consumir la pone muy tontita!

Lo dice Rajoy,

lo dice Hugo Chávez,

lo dice Zapatero,

mi amol, ya tu sabeh!

Lo dicen los brothers,

lo dice mi hermano,

lo dice mi mulata con las bragas en la mano!

Y el consumir se hace así:
1 ¡EN LAS REBAJAS!

2 ¡CON LA TARJETA!

3 ¡EN LA ANSIEDAD!

4 ¡POR MANDATO SOCIAL!

Ahorra energía

Ahorra energía

ahorran los guiris y también las tías

Ahorran en la cárcel, Ahorran en la escuela,

ahorra mi madre y también mi abuela!

Lo dice el tigre puma con su traje a rayas

y Juan Carlos le dice: ¿Por qué no te callas?

En el velatorio del Padre Damián,

pusieron una caja y el muerto a ahorrar!

Y el ahorrar se hace así:

1 ¡EN LAS REBAJAS!

2 ¡EN GASOLINA!

3 ¡CON ANSIEDAD!

4 ¡POR MANDATO SOCIAL!

Una contradicción del sistema que nos pide a todos que ahorremos, pero este ahorro de la mayoría acaba en manos de unospocos, el gran capital no puede obviar sus irrenunciables beneficios.

Cuatro jinetes del Apocalipsis en la sociedad actual y una coda

La competitividad:
que nos impele a tratar de ser no mejor, sino más que nuestros iguales.

La prisa:
que nos hace sentir que hacemos más por andar corriendo.

La urgencia:
que nos impide atender lo inmediato en aras de lo hipotético.

Los mandatos sociales:
que nos dicen que tenemos que hacer y como, ser delgados, tener cosas...

coda

La justicia y la dignidad:
que obviamos por conveniencias espurias, y nos dirigen a objetivos erróneos

Correspondencia Digital

Hola (A)

Mientras almorzaba esta mañana, aproximadamente a la misma hora que me enviabas un mail con esta cita, “Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas. Albert Einstein” reflexionaba yo, a propósito de la necesidad del conocimiento y sobre el valor del arte para acercarnos a una creatividad, que nos permita pasar de una actitud pasiva a otra activa, en la que cada individuo sea actor y que cuando menos, perciba y reciba el carácter terapéutico de la creación, cada vez mas importante en una sociedad de mercado tan alienante como la que nos toca vivir.

Este texto que sigue y que anoté a vuela pluma en una hoja de periódico, fue el resultado de susodicha reflexión.

A propósito de la ignorancia.
Es preciso educar, instruir e informar a la sociedad, sobre como y porqué surge el arte actual, sus imbricaciones transversales, su calidad de bloque integrado donde la ciencia, la filosofía, la ética y los acervos culturales, conformen una estética que proponga reflexiones sobre la rápida evolución que esta teniendo la sociedad actual y la capacidad de cada individuo de reflexionar sobre eso, imbricando su propia participación social en un contexto que sigue unas reglas de mercado, en las que el hombre, cada vez mas, pierde su condición sagrada, para convertirse en un parámetro de rendimiento, exclusivamente en función de un beneficio comercial.

LXXVII ANIVERSARIO II REPÚBLICA

14 de abril de 2008

POR LA

III REPÚBLICA

Con motivo del 77 aniversario de la proclamación de la II República, y como viene siendo habitual, el Ateneo Obrero de Gijón y la Sociedad Cultural Gijonesa realizarán, con carácter cívico y social, la Ofrenda floral ante la Fosa Común del Cementerio de “El Sucu” (Ciares) el próximo lunes 14 de abril, a las 18:30 horas.

Desde mi Atalaya (VI)

Me permití subir al blog, algunos de los mail´s que recibí de forma privada y colgarlos también, no como comentario, sino como una interacción con el texto anterior, un diálogo abierto sobre la existencia que nos toca vivir y como enfrentarla.
Curiosamente, y a pesar de que en los correos remití directamente a mi blog para leer el texto, los comentarios me vienen a mi correo y no al blog.
En ocasiones siento que nuestros intereses personales, pueden con los intereses de la sociedad civil, conjugarlos es nuestra obligación.

La sociedad de mercado concepto muy bien desarrollado en su obra El mercado y la globalización, por José Luís Sanpedro, diferenciándolo claramente de economía de mercado, entronca con la ética del conocimiento y exige una actitud decidida por parte de quienes tienen la capacidad (económica y política) “El poder”, para lograr que las ideas, no se conviertan en meros juegos de palabras, sino en conceptos vivos y evolucionados y que desde su esencialidad, los podamos considerar verdaderos poemas conceptuales.

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Gracias, Víctor. Está muy bien tu reflexión. Menos mal que alguien piensa y dice cosas. Ayer mismo, en una entrevista en LNE, decía esto Javier González, director de Desarrollo de Negocios de Duro Felguera: ...la innovación, o acaba en la cuenta de resultados, o no es innovación...
¿Cuál ha de ser la cuenta de resultados y objetivos de Laboral? Las declaraciones de Rosina son paradójicas, extemporáneas y conservadoras, más propias para los tiempos en que ella nació. No se puede decir algo así cuando se promociona lo artístico de la mano de las nuevas tecnologías, precisamente por la velocidad de sus cambios, porque entonces la idea de Laboral no tiene ningún sentido. A mi me parece que lo tecnológico de hoy va a estar un poco desfasado dentro 20 ó 25 años. Por otra parte, después de la mierda de artista enlatada, vendida y museable, la sociedad ya no rechaza nada, otra cosa es el desinterés y la indeferencia.
En otro sitio, tras unas declaraciones así, ya estaban tramitando su dimisión.

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Ojala los políticos y sus amiguetes no se metieran donde nadie les llama y sobre todo, en lo que no saben, como es a decir lo que es "cultura" y no lo es, lo que es arte y no lo es...
Si no existieran grandes dineros para todo ello, no habría ni políticos de ello ni gestores (de dinero) culturales.
Valga ésta historia taoísta que me envías para todos ellos y así no se metan más a decirnos lo que es bueno y malo, lo que "mola y lo que no, en cuestiones de arte.
¿O es que ya somos todos tontos? ¿O ya estamos todos muertos y fingimos estar vivos? ¡¡¡Por favor!!!
Un abrazo
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Son unos sinvergüenzas
Un abrazo

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ARTE, para mi, es cualquier obra o actividad que se distingue por su genialidad...
Lo que te envío es arte actual, para este caso, dentro de 25 años, el artista- fotógrafo- puede seguir vivo, pero la genialidad de la modelo seguro que no será lo mismo.
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Hola Víctor,Por favor sigue escribiendo, sigue diciendo lo que piensas, sigue obrando y creando como lo haces. Lo que expones es una obra de arte permanente que subraya, lo existencial presente que un pasado nos hizo descubrir para que tomemos conciencia de nuestra realidad, que es mas que una realidad, es nuestra existencia. ¿Que mas podemos hacer...? seguir, y si no decimos nada, es para en un momento dado decir que fue lo que es y que pensamos de aquello que hay que hacer.
Esto es lo que pude ver dentro de lo que expones.Siempre es el momento para actuar y obrar diciendo.
Un abrazo
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Hola Víctor, me gustó lo que escribiste en tu blog, Me pregunto si te importa que lo intente meter en el próximo número.

Desde mi Atalaya (V)

Rosina Gómez Baeza

“Tardaremos toda una generación en lograr que la sociedad y el arte actual conecten”

Despues de estas declaraciones realizadas por la Directora de LABoral, no puedo dejar de meditar sobre sus aserciones.

Una generación, 20 o 25 años, eso es lo que Rosina necesita para que el arte actual y la sociedad conecten.
Es posible, que no analice que arte actual, es el de hoy, pero no va a ser el arte actual de dentro de 25 años y si lo que nos quiere decir es que el concepto de LABoral lo vamos a tardar en integrar 25 años, entonces nos subestima.
Quizás Rosina y sus adláteres debieran de revisarse.

Donde quedan algunos espacios y personas que mantengo vivas en mi memoria por la revolución social que implicaron.
Vicente Todolí en el IVAM a finales de los 80 cuando pocos se movían más allá de la pintura (ver culturales de la época)
Gloria Moure que puso el CGAC al servicio de su sociedad, mostrándoles, informándoles y ofertando la opción de una más amplia educación cultural en “arte actual” bien entendido que en aquel entonces, aun se denominaba arte contemporáneo. Cuando la destituyeron, una gran cantidad de los artistas que a la sazón estábamos en Galicia, participamos en una manifestación contra su destitución duramente reprimida por la policía. Miembros del Patronato de la enjundia de José Jiménez o Simón Marchán dimitieron de sus cargos y El Consejo de la Cultura Gallega hizo público un texto en el que se rinde homenaje a la gestión desempeñada al frente del CGAC por Gloria Moure, asegurando que «hace 3 (tres) años nadie hubiera podido soñar que nuestro país iba a vivir una experiencia tan fascinante como esta».

Podría seguir enunciando, el MACBA y su director Manuel Borja-Villel, La Casa Encendida y José Guirao, La Tate Modern, otra vez Todolí, y algunos más en el mundo, que no menciono por no hacer prolija la relación.
Aunque cada caso habría que estudiarlo por separado, todos ellos tienen algo en común, trabajan básicamente para su entorno y con su entorno, sin despreciar lógicamente las opciones que ofrece la globalización.

Los equipamientos de las ciudades no se deben de hacer con el fin de llenarlos de turistas por el verano y con el inserso por el invierno, (aunque pueda formar parte de su merchandising), los equipamientos, y un centro de arte lo es, deben de hacerse para el ciudadano del lugar y deben de tener una implicación en su entorno más allá del colectivo básico que se supone va a resultar beneficiado en primera instancia.

En cuanto a que el arte va delante por la sociedad, estoy de acuerdo, lo que pasa que el arte es poliédrico y un centro que en su propia definición, es un laboratorio para “convertir la creatividad en un bien cultural impulsor del crecimiento económico” debería de tenerlo presente.

Pero el arte, tiene un espectro infinito de facetas donde aplicar la mirada y el centro de arte, debería de estar delante de la ciudadanía y “tirando” de ella.
No integrar a los ciudadanos, provoca, no propiamente una aristocracia del arte, sino un desclasamiento inadecuado e impropio de unos pocos, que se ponen de “motu propio” un peldaño por encima del resto, sin tener la necesaria autoridad ética.

Hace ocho años ofrecí al establishment la opción de confeccionar una publicación sobre arte y creación que permitiera a los ciudadanos de Gijón saber poco a poco más de arte actual, de la misma manera que todos sabíamos quien era Zidane entonces o Alonso ahora, un proyecto barato y eficaz de formación que se desecho, quizás por lo que dice Rosina, de que el arte va por delante de su tiempo, aunque eso no me dio pie para proclamarme un incomprendido.

Una sociedad de mercado como la nuestra, necesita creer en las utopías y basarse en la ética del conocimiento, para no ser engullida por una sinrazón neoliberal basada únicamente en unidades de producción y mercadotecnia.

Zapatero consolida, Rajoy avanza y Chikilicuatre define

Estamos de enhorabuena, la canción del Cikichiki desde su Perréa perréa… ha vencido en una votación democrática para representar a España en el festival de Eurovisión, quizás sea el hecho más relevante desde el “Lalala” y revela la evolución cultural media en esta sociedad de mercado.


El chikichiki representa:

La desmitificación de lo banal con tintes de aristocracia.

Un dardo a las “buenas personas” de esta sociedad, una provocación que pone en solfa que es lo correcto y lo que no.

La presentación de lo vulgar, lo chabacano, incardinado en lo cotidiano y elevado al rango de “normal”.

La expresión de por donde va la sociedad, una denuncia con humor de la falta de valores.

El triunfo definitivo del mercado, con sus técnicas de marqueting imponiendo criterios.

El ejemplo más contundente de la vaciedad de esta sociedad de mercado, que desde su perspectiva más neoliberal, trata de homogenizar a los individuos para procurarse su mejor control, empujando su nivel cultural a un nivel medio ínfimo.

La posibilidad de establecer una toma de conciencia por parte de la sociedad actual y ahondar en los valores de la ética del conocimiento, una de las formas responsables de enfrentar el futuro de nuestros descendientes.

La confirmación por reducción al absurdo de la voluntad de los individuos por salir de la mediocridad mental donde se nos quiere instalar por el sistema.

Quizás la sabiduría colectiva esté presente en esta sátira y en consecuencia nuestra sociedad aun tenga esperanza.

Ahora que ya enfrentamos decididamente el nuevo año, os ofrezco mi felicitación._______________________________________¿QUÉ?
Quizás la dignidad sea de color amarillo, con textura de bruma, huela a agua fresca, sepa a amor y suene a bolero.
Y la justicia… sea un largo y Socrático camino.

Que las palabras no se queden en conceptos huecos y desde la fuerza de su contenido, iluminen nuestra cotidianeidad.
Como dice Foucault, “El lenguaje nos habla”

Ser Felices

Resonando aun los ecos de su voz en mi cabeza, me rindo a su estilo y clase en el escenario, generando una fuerza y una frescura que acariñan.

“Yo os convido, poetas, a que seáis futuros, o sea inmortales.

A que cantéis hoy como el día de hoy.

Que no midáis los versos, ni los contéis con los dedos, ni los cobréis con dinero.

Vivimos siempre de nuevo.

El mañana es más bello siempre que el pasado.

Y si queréis rimar, podéis rimar: pero que seáis Poetas, Poetas con mayúscula: altivos, valientes, heroicos y sobre todo sinceros”…

Joan Salvat-Papasseit: Julio de 1920

Feliz 2007

gordon llegó en compañía de tonic

Asistí a la presentación de la obra de Arlé Corte en la galería mediadvanced: Litografías y oleos con un tema común, el prerrománico asturiano y la reivindicación por su parte de una época de la historia que nos pertenece por derecho propio.
Con su amabilidad proverbial, Arlé repartió entre los allegados unos marca páginas que son un dechado de exquisitez, utilizó motivos pictóricos de los reflejados en la obra para su decoración.
Pero por encima de todo un cuadro reclama mi atención, los trazos de la iglesia Santa Cristina de Lena, transcienden del lienzo y alcanzan una conjunción con su entorno, nada es predominante de nada y todo necesita de su entorno para contextualizarse y a su vez conceptualizarse en algo que podríamos denominar “Asturias”. Chapeau

Acutar: reservar un espacio para alguien

Después de unos días climatológicamente revueltos, esta noche cayo una tromba de agua y hoy el día se presenta radiante, luminoso y con una frescura ambiental de agradecer.
Quizás esta revoltura del tiempo influye en las personas más de lo que creemos.

Ayer, a primera hora de la mañana vi una plaza de aparcamiento libre y según me voy acercando a la misma, una señora aparece corriendo desde una calle lateral y se coloca en medio del hueco señalando a un vehiculo con un individuo dentro, que realizaba una peligrosa maniobra para acceder a la susodicha plaza si dar un rodeo importante.

Una hora más tarde en un aparcamiento de la feria de muestras, espero pacientemente a que un vehiculo acabe de salir de una plaza de aparcamiento y se incorpore al flujo de la circulación por un estrecho pasillo por donde no cabíamos ambos. En ese momento y desde un coche que aún no había entrado en el recinto, sale un chico corriendo desaforadamente para posicionarse físicamente en la susodicha plaza, no permitiéndome aparcar so pena de arrollarlo, posteriormente se le unieron otros tres ocupantes del vehiculo en una sentada, mientras, me mantenía estoico e impertérrito, con el coche abocado al ansiado espacio, esta operación duro quince minutos hasta que los muchachos desistieron de su empeño al aparcar el quinto ocupante el vehiculo en otro lugar.

Ya a ultima hora de la tarde me acerque al estudio para adelantar un proyecto en el que ando metido, justo delante de la puerta hay un hueco y aparco en el, en ese instante sale del portal un vecino que de muy buenas maneras me indica que si voy a tardar en irme, puesto que una cuñada había ido a buscar su coche, que lo tenía estacionado a unos cien metros para ponerlo en el lugar donde estaba el mío y el era el encargado de reservarlo.

Hay días…

Desde el espacio ubicuo donde habitamos, nuestra mirada diáfana, en ocasiones se vuelve torva, todo se funde en un solo plano mental con límites difusos, nos volvemos tiempo y desde lo trivial, transcendemos.

hay palabras…

minusvalía, muerte

pesan más
cuando su icono
es un niño.


Solo resta un grito para expresar el horror en el que nos sume el imperialismo y la esperanza de que el mismo resuene tan fuerte que sea capaz de apagar los tambores de guerra de los que no tienen palabras.

Deconstrucción:

de cómo
pasar
de lo concreto
a lo abstracto.
Palmera

margaritas a los cerdos

Las cosas hay que darlas a quien las merece, este convencimiento de que hay quien no llega a ellas o sencillamente no las aprecia, se simplificaba en una amiga mía mediante una coletilla repetida con convencimiento no exento de gracia “Es como dar margaritas a los cerdos”.

Hoy, un amigo me envía esta foto con un texto que transcribo, junto con mi respuesta.

- Como verás, estuve contemplando tu obra, que me sorprendió gratamente, aunque me imagino que ya la tienes retratada, te la adjunto pero con “bichu”.

- Hola, tu correo a primera hora de la mañana, es un regalo que me conmueve, si, tengo más fotos, pero esta tiene un valor especial, el "bichu" le da el carácter humano que creo que existe en mi obra de una forma latente, de alguna manera tú, le pones la voz, completándola. Gracias.

Los textos aquí transcritos, forman parte de la intervención espacial “Presencias”, presentada en Artransmedia 2006

En los límites de lo visible
la mirada se convierte en visión
(proverbio)




PRESENCIAS
Decía Valle Inclán en Luces de Bohemia, por boca de Max Estrella que “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento...”
Y mirado desde nuestra perspectiva actual, podríamos expresar el párrafo citado como. Los valores de siempre, reflejados en los actuales conceptos alterados de su sentido primigenio, dan las deformaciones grotescas de las nuevas realidades.

En “Presencias” propongo una reflexión sobre el reflejo distorsionado que produce el acetato procesado en su función de umbral simbólico de la nada, puerta del caos infranqueable desde el cosmos, que solo nos permite una visión vaga y deformada, cuando asomamos nuestra mirada a ese océano primordial que nos recuerda que somos tiempo y por tanto intrascendentes.
A la vez hay dos pecios, fragmentos de la memoria perdida, recuperados hoy mediante un dialogo esencial con la naturaleza, que nos devuelve en su proceso habitual de deconstrucción las formas primigenias que se mantienen intactas en nuestra memoria ancestral.





Descubrimos la voz
expresando la idea
y perdimos un tiempo
en donde todo era
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _uno...

Ahora, extraviados
en la inmensa vastedad,
buscamos la voz
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _primera,

con la falsa ilusión
de que lleve a la idea,
que es flor
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _y quimera,

cosmos, caos,


_ _ _ _ _ _ _ _ _ _presencia.

En el ultimo post cedí espacio y palabra a los medios y al articulo de Julia Barroso que sirve de introducción al catalogo de la muestra.
Hoy quiero llamar la atención de dos perspectivas que entiendo como complementarias y que aun mantienen una dicotomía en su tratamiento, a pesar de las declaraciones explicitas de muchos centros de arte actual.

Los museos dejaron de ser el espacio donde se concitan las musas, para convertirse en espacios desde donde se construye desde la acción educativa y pedagógica, la mirada actual de los espectadores, que en no pocas ocasiones mantienen una mirada acrítica sobre unas obras, cuya naturaleza es pervertida por la propia sociedad del espectáculo, tal como reflexiona Guy Debord.

Por otro lado, una parte de los centros de arte actual más comprometidos propugnan que los mismos sean centros de creación donde los artistas dispongan de espacios con los medios necesarios que les permita desarrollar su actividad creativa. Curiosamente estas dos últimas premisas no siempre van unidas.

Lo que no deja de ser sorprendente es que primero desde Paris (Poully) y desde Jarnac después, hace ya 25 años y con una intuición fuera de lo común, un grupo de tres personas establecieran en la Fondatión Danae, las condiciones necesarias de creatividad e investigación, con unos artistas en residencia, casi desconocidos en aquel momento y que entronquen con los parámetros más innovadores de los planteamientos museísticos del arte actual.
Cabe reseñar que el más joven y el que aun queda vivo, de aquellas tres personas que iniciaron esta andadura, sigue sorprendiendo por su capacidad a la hora de presentar las obras y establecer los parámetros por los que desea que avance su creación, por que asi hay que entender a la Fundación Danae.

Dice Manuel Segade Lodeiro
“Una acción comisarial consiste, ante todo, en organizar un discurso del que resulte una selección”
“Una colección inmóvil no tiene sentido, aparte de su crecimiento continuo, debe hacerse accesible y darse a explicar”
“La condición principal de una colección es su alteridad: su continua evolución, el ser móvil por prestable, su crecimiento también en sentidos superpuestos, al ir sumando relaciones a medida que se despliega por diferentes espacios… Toda colección tiene algo de heterotopía: un lugar de lo otro, no utópico, no pospuesto, sino posible de vivir”.

Artransmedia es el acrónimo resultante de unir tres conceptos; Arte, Transversal e Intermedia, definiendo con exactitud el espíritu de Danae, que desde su filosofía entiende que en lo cotidiano y en el individuo, se sustenta la acción y por ende el arte y cuando en la creación, al menos se utilizan tres disciplinas artísticas, aparece la transdisciplinaridad, puesto que las obras van más allá de las propias disciplinas, Dick Higgins lo define como Intermedia.

Resalta entonces, el carácter transversal del arte así concebido, que no solo atraviesa, sino que une y referencia, estableciendo unos nuevos parámetros de diálogo en las investigaciones en las que cada cual esta inmerso, historia, filosofía, creación artística y realidad van unidos, generando de facto una nueva lectura, una verdadera palinsemia.

Artransmedia 2006 nos muestra la cultura en su materialidad, aquí expresada a través de unas obras, que desde su estudio semiótico y a lo largo del recorrido, permiten revisar 12 movimientos artisticos del siglo pasado y hacen de la presentación, un analisis del arte del siglo XX con una mirada actual, donde los pensamientos de Michel Foucault “hacer arte de la propia vida”, Barthes, Baudrillard, Merleau ponti “El gesto revela la esencia” ó Deleuze, están presentes en unas reflexiones estéticas, del basamento ético en el que se fundamentan.

La obra, pues así hay que entender el corpus de Danae en sentido estricto, no se construye siguiendo los criterios de un coleccionista. Una colección por definición podría leerse como un retrato psicológico de su propietario, quien decide que compra y por que.

Más bien por el contrario, son los diferentes artistas en residencia quienes siguiendo sus propias investigaciones aportan el resultado de las mismas, bien en forma de objeto, bien como un proyecto a desarrollar o simplemente definiendo ese espacio liminar donde se ubica su trabajo.

Evidentemente la envergadura de de este tipo de obras suele diferir en términos de mercado de aquellas que los creadores entregan al mismo, pues en muchos casos, manifiestan aspectos exclusivamente germinales, verdaderos bocetos de aquellas obras que el mercado deglute.

Acindino Quesada, a través de la Fundación Danae, hace 25 años que da respuesta a los parámetros en los que se están intentando mover con dificultad aun hoy, los centros de arte.

ARTRANSMEDIA 2006
Exposición fondos Asociación DANAE
Desde el 8 de junio en el Edificio Histórico Horario de visitas: lunes a viernes de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.30 hsábados: de 10.00 h a 14.00 h.
Organizan: Universidad de Oviedo y Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias.

La exposición que se ofrece al público en la Universidad de Oviedo es una muestra escogida para la ocasión de los fondos de la antigua fundación Dánae, constituida en París en los años 70 y que hoy dirige y trata de llevar a buen puerto en Asturias su gestor, Acindino Quesada. Él, junto con sus colaboradores en Francia , ya fallecidos, llevaron a cabo una labor de promoción de la creación artística dentro del marco de la discusión y comprensión filosófica tanto de los procesos creativos como, sobre todo, de los conceptos teóricos de la creación de cada artista, de las implicaciones sociológicas de sus actitudes.

El estar fuera de los mecanismos de mercado fue una de sus señas de identidad. En línea con las actitudes del movimiento fluxus pero abierto a corrientes conceptuales que sincronizan con su sentido filosófico, lúdico y crítico al tiempo, la colección no es fruto de una actitud acaparadora por motivos extra artísticos, tan al uso por no decir que dominantes, del arte, ni especuladora.

Muy al contrario, los artistas que convivieron en la fundación fueron dejando sus huellas en forma de obras, conscientemente a veces y otras de manera casual, llegando a constituir un fondo vivo e inagotable. Vivo, porque nace como producto de la acción y de su proyección integral destinada al dinamismo.

Inagotable, porque los fondos no se limitan a su presencia física, sino que, sobre todo, son una fuente de nuevas propuestas.

Con la incorporación de valores nuevos para la colección, a base de artistas presentes en Asturias con trayectorias destacadas, como ya hizo en Piedras Blancas a propósito de la exposición de ediciones de artistas, la exposición corrobora esta línea de crecimiento paulatino y espera momentos decisivos para su posterior destino: posibles intercambios, afianzamiento de la colección de base en el contexto asturiano, contacto con el público general y universitario en particular, entre otras posibilidades.
Que estas iniciativas lleguen a buen puerto.

Julia Barroso Villar Catedrática de Historia del Arte. Universidad de Oviedo

COMENTARIOS:

http://www.elcomerciodigital.com/pg060609/prensa/noticias/Sociedad/200606/09/GIJ-SOC-169.html

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pNumEjemplar=1298&pIdSeccion=46&pIdNoticia=413268

http://www.lavozdeasturias.com/noticias/noticia.asp?pkid=277444

A propósito de Curators; Comisarios y otras faunas

Realmente hay profesionales, que no solo cobran por lo que hacen, sino que profesan, en el sentido más religioso (religare, volver a unir aquello que estaba separado) del concepto profesar, aquello que realizan.

Buenos profesionales, que sin perder de vista el momento actual, saben que es lo que tienen entre manos y tratan de no ser ellos los artistas, dando como los buenos entrenadores el protagonismo principal a sus naturales depositarios, en este caso los creadores.

Viene esto a cuento, por que en el proceloso mundo del arte, como en otras acciones de la vida, no todo vale.

Hay dos personajes dentro de la inmensa nomina de comisarios que pulula por el mundo del arte que me resultan especialmente cercanos, precisamente por estar atentos a lo que pasa a su alrededor y presentarlo de forma asequible.

Esto requiere una dosis importante de sencillez, honestidad y profesionalidad, esta ultima en todas sus acepciones. Gloria Moure, me cautivó durante su etapa en el CGAC, aunque reconociéndole sus errores, su actuación en ese tiempo y en ese lugar la tengo por modélica, en cuanto a Vicente Todolí, a la sazón se ocupaba del IVAM haciendo del centro un lugar de referencia para los incipientes espacios dedicados al arte actual que comenzaban a desarrollarse en un mundo del arte en España en el que cualquier cosa que se separase de la pintura, aun estaba anatemizada y no tenía eco inmediato.

Hay comisarios con criterios claros, incluso desde la asintonía, con las dificultades que ello conlleva y que saben llevar sus propuestas adelante desde la conciencia de estar prestando un servicio a la comunidad.

SOCIEDAD CIVIL (2)

Mantengo el convencimiento de que vivimos en una mala democracia, no basta pensar que salimos de una dictadura o que son peores otras, la nuestra es optimizable y realmente lo que falta es voluntad política para alcanzar lo mejor, sin resultar frenados por ese axioma de “lo mejor es enemigo de lo bueno”.
Las listas abiertas son una opción válida a la que parece que le tienen temor.
Los grandes partidos están de acuerdo en lo que les conviene e impiden que en circunscripciones pequeñas, se establezca otro sistema, por que beneficiaría a los partidos minoritarios.
A esto se une el agiornamiento de una cantidad importante de políticos, que dejaron de servir al pueblo que les voto, pero que no pueden dejar de servir a quien les nominó.
Solo de pasada recordar los diferentes casos de corrupción confesos, el nepotismo de algún dirigente o la homogeneización a la que se somete a la sociedad, mediante la manipulación de los medios de comunicación.
Hay que pensar que a una población de 40.000.000 de habitantes la dirigen unos partidos mayoritarios que reconocen en torno a 700.000 afiliados cada uno aproximadamente, en un bipartidismo de facto como es el nuestro, impone su criterio una población menor del 2%.
En la anterior legislatura y desde un neoliberalismo que considero dañino, se privatizó parte del patrimonio de todos y se redujeron / endurecieron las prestaciones sociales, sin que los agentes sociales, levantasen mucho la voz.
Es decir hay un número muy alto de personas que no están en el poder, el cual, anestesia a las asociaciones de vecinos, culturales etc. con subvenciones para sus proyectos, creando en algunos casos clientelismo. En otros, ubica a sus afiliados en los puestos desde donde se controla la institución, asociación, etc. y algunas entidades algo más díscolas, tontean con el poder a ver que cae…
Por eso cuando el sentimiento colectivo de Nunca Más, invadió Galicia, contagiando al resto del estado, sentí, que algo diferente se estaba gestando y que desde ahí se podría establecer una nueva dinámica social.
Por que creo, que las estructuras políticas, tienen que estar espoleadas por una Sociedad Civil que se mantenga vigilante, desconozco la formula de articular esta situación, pero lo que es seguro, es que es la Sociedad Civil, quien tiene que marcar el ritmo y exigir a los partidos, que respondan, desde su compromiso y responsabilidad con el pueblo que les dio el poder.

18 de MAYO
DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO

MUSAC

Visité recientemente el Musac, espacio que viene precedido por el buen quehacer de sus gestores, al acabar la visita, unas imágenes y unos artistas resonaban con más fuerza en mi cabeza, pero por encima de estas obras surgía un rumor difuso producido por una plástica sin ninguna cohesión entre si, la sensación que tenía, era de que los tres comisarios encargados de la presentación, cual directores de orquesta dirigiendo cada uno por su lado, habían logrado no conjugar las diferentes propuestas, produciendo un ruido exento de toda polifonía que justificaban en la complejidad del momento presente y la dispersión e inmediatez de la vida actual, trasladado a la creación.

Me acorde entonces de la estética relacional, pero no existía la participación del espectador ó la acción en vivo y en directo que generase las necesarias interacciones o interferencias.

La sensación al salir, me generaba una cierta rabia, pues sentía que el espacio había deglutido las obras, estas solo tenían importancia como elementos de dicho espacio, fuera del cual, parecería que no tendrían razón de ser. Una perversión (que no se puede justificar desde el mestizaje y la globalización), a la que se llega según me parece, al no buscar el diálogo de las obras presentadas con sus colaterales y con el propio espacio que las contiene.

El respeto es otra cosa

Ayer asistí a una presentación de un libro de poesía en el transcurso de los actos celebrados con ocasión IX Salón del Libro Iberoamericano de Gijón organizado por Literastur.

Sin entrar a valorar la calidad del poemario al que la organización dio cabida, lo que me produjo una sensación de malestar, fue la presentación propiamente dicha, por parte de un poeta cubano llamado Luís Hernández.

Pienso que si alguien accede a presentar algo, está en la obligación de conocerlo para poder hacer una semblanza o inhibirse de la presentación.

En este caso que me ocupa creo que hubo una falta de rigor por parte del presentador, quien había recibido con antelación el poemario en cuestión y tuvo el tiempo suficiente para ubicarse.
Después de un breve discurso plagado de tópicos, en el que quedo claro que ni había ojeado el libro, ni tenía ningún interés para el, invitó al poeta a que leyese dos poemas.

Dicho con más claridad, en poco más de media hora despachó la presentación de tres libros y la lectura de varios poemas.

Esta persona que es un buen poeta, es posible que no tuviera el día, pero creo que debería de respetar más el trabajo de los demás y no hacer solo turismo pagado.

El poemario era "Desde la Luna Nueva" y su autor Santiago García.

Bolivia es más...

La ritualización es una ceremonia para hacer visible los deseos y las intenciones a ojos de terceros sin tener que matizar las posibilidades o los inconvenientes reales.

Las religiones se sostienen desde los ritos donde hacen visualizar a sus fieles, aquello que después les va a sostener en la fe.

Las huelgas que se producen por los trabajadores en las sociedades de mercado, tienen este componente ritual.

Que el presidente del país más pobre de América del Sur, haya querido ritualizar ante su propia población (en su mayoría analfabeta) sus posibilidades y a la vez hacer un llamamiento al diálogo a las empresas multinacionales que están posicionadas en unas condiciones extremadamente ventajosas, parece razonable.

Los idiomas que manejan las multinacionales no suele ser el mismo que el que manejan los interlocutores sociales y cuando lo es, están intentando imponer una situación que les conviene, disfrazada habitualmente por los eufemismos, en el idioma del otro.

Aquí tenemos ejemplos de ese habito en la deslocalización de empresas, se suelen reproducir siempre los mismos pasos, habitualmente desde el paternalismo, primero enfatizan su actuación desde la acción social, seguidamente perciben ayudas del gobierno en cuestión y por ultimo cuando la situación no es propicia para sus intereses, se van sin devolver lo que percibieron, a reubicarse en un nuevo lugar.

No deberíamos de olvidar que el indígena, el emigrante y en definitiva los desprotegidos, somos todos.

Nube de mónadas

Paco Fresno
El jueves recién llegado de Galicia y con mi cabeza aún llena de imágenes y sensaciones controvertidas, provocadas por encontrar en una ciudad de un volumen parecido a Gijón un cúmulo de exposiciones y presentaciones en seis espacios expositivos, con retrospectivas y propuestas de Ibarrola, Cristina Iglesias, Leiro, Luis Buñuel, Arqueología industrial, Diego Rivera, Luis Seoane, Xavier Toubes, Antiguo Egipto…

Encuentro la magna exposición de Paco Fresno, sobresaliendo por si misma y por la calidad de su creador, del anémico cúmulo de exposiciones de Gijón, con un trabajo muy meticuloso en el que, sin importar la disciplina y misturándolas, explora el límite y el concepto desde una percepción filosófica, mirando desde una perspectiva donde la naturaleza, es el propio medio en el que se reconoce, sabiendo, con esa sabiduría que da la intuición, que somos tiempo y por tanto intrascendentes.

Recientemente tuve la satisfacción de charlar con el como indicaba en el post anterior (es con quien estuve tomando un café) y creo que Paco lleva, como debe de ser, su trabajo a su propia cotidianeidad, es una persona cercana, sensible y reflexiva.

Estoy convencido de que su propia vida, es Arte.

Hay momentos en los que parece que todo se pone de nuestra parte para que nos reconozcamos y fundamentalmente en los otros, hace dos días tuve una cena muy entrañable con personas que fueron fundamentales en mi adolescencia, cuestión que me hizo sentir muy bien, realmente me fui a casa pensando, que las buenas relaciones escogidas en esos momentos de juventud, a veces desde la intuición, se mantienen en nuestra alma sin dar señales de vida y cuando las reencuentras, tienen aún el potencial que uno creía que se había difuminado.
Pero el caso es que llevo varios días en los que me suceden cosas entrañables, un escrito puntual que hago para un amigo tuvo el poder de emocionarle y a la vez, como la emoción se trasmite de emocionarme a mi.
Por otra parte en una conversación por mail con una amiga creo que descubrimos, que el pararse a desarrollar nuestro propio pensamiento es enriquecedor para ambos.
Ayer, cuando salí de casa encontré a un amigo con el que suelo coincidir, pero con el que realmente no hablo mucho y nos paramos a tomar un café, echamos casi una hora y nuestra conversación fue como un discurrir juntos que nos llevaba de un tema a otro y que a mi, me resulto de lo más gratificante.
Nuestro hacer, tiene un efecto boomerang y cuando nuestros ritmos son positivos, lo que nos vuelve, también suelen ser emociones positivas.
Quizás el acordarse de nuestra capacidad de influir en nosotros mismos, es algo que deberíamos tener presente de forma continuada.

Paul Klee "Tod und Feuer / Muerte y fuego"

Semana de pasión
Siempre pensé que la muerte era la consecuencia lógica de la vida y que no era algo que nos debiera de inquietar mirándolo desde esta perspectiva, de hecho fuera de las religiones del libro, su consideración es otra diferente a aquella en la que nos educaron, aunque en algunas regiones más eclécticas, como en el noroeste en las que el catolicismo se sobrepuso por encima de los usos locales solapándolos, pero sin lograr que la población autóctona se olvidase del todo de sus creencias, estas fueron conviviendo en forma de tradiciones que en muchos casos llegan hasta nuestros días.
Afortunadamente, siempre hay personas que ofrecen miradas diferentes a las que la atonía social nos quiere imponer.

(IV)
En ocasiones las visitas a otros blogs producen intercambios de ideas o interesantes debates...
http://ludovanguardia.blogspot.com/2005/11/aproximacin-la-teora-del-arte.html#comments

El aparcamiento ilegal subió un 12% en 9 años.
Los aparcamientos solo incrementaron un 3% su ocupación en este tiempo…
¡Se compra un multamovil, en otros lugares lo llaman el coche fantástico!
El objetivo del vehículo dice la concejala de trafico “no consiste en multar ni en cuantas multas, sino en evitar que se produzcan siniestros”

Este post debería de haber estado en http://delasideas.blogspot.com pero dado el desarrollo de los últimos post, me parece pertinente que esté aquí.

P r e s e n t a c i ó n:

Surge mi obra ArTe como una búsqueda (work in progress) personal del autor, de los actuales parámetros donde se mueve el arte actual.
Desde mi perspectiva de que la voz como expresión de la idea es el más alto de los símbolos, aquel en el que se entrelazan el espíritu y la inteligencia.

M e m o r i a:

El texto clásico del diccionario lastra como una losa las nuevas concepciones del arte, que a su vez tuvieron necesidad de partir de las definiciones clásicas para romper el corsé que estas anteriores concepciones imponían, participando ambas de esa contradicción profunda que caracteriza a todos los seres humanos.

Las diferentes propuestas de acepciones que se presentan pertenecen tanto a personalidades y artistas de prestigio, como a personas de “a pie” interesadas en el arte, no habiendo ningún detalle que las distinga unas de otras, dejando la obra abierta con los puntos suspensivos y con esa ultima propuesta entre interrogantes en la que se invita al espectador como parte integrante del arte, a que quizá sea el mismo, el que
tenga la capacidad de decidir que es arte.

Aunque para ello, se proponen también cuarenta entradas señaladas con una flecha, en las que se reflejan algunos conceptos básicos a los que se debe prestar atención para poder decidir con mas precisión que es arte, incluso y abundando en el texto clásico una de las entradas remite precisamente a arte.

Se eligen cuarenta entradas (podrían ser mas) por que cuarenta es el numero arquetipo de purificación y el arte busca la belleza pero no solo la belleza estética, sino esa belleza profunda a la que denominamos esencia y purificar es "Quitar de una cosa lo que le es extraño, dejándola en el ser y perfección que debe tener según su calidad".

El color, tiene como finalidad la de hacer una reflexión sobre el espectro luminoso que nosotros percibimos, como contraposición a esa otra zona del espectro que desde nuestras limitaciones no alcanzamos a ver, por tener amplitudes de onda imperceptibles y que en cuanto a su ausencia de color simbolizamos con el negro.

Recordándonos el color con su condición perecedera fuera de nuestro espectro visual el ritmo materico que en definitiva es el ser humano en cuanto a "SER". Ritmo que solo se mantiene en esa amplitud de onda, durante el tiempo que llamamos vida.

Llamo aquí la atención sobre la palabra ArTe situada en la obra como fondo, de color morado y que no asoma en la primera mirada por un efecto de anamorfosis.

En una sociedad que vende el arte por fascículos y que hace Mil serigrafías de una plumilla, el 7/1 que aparece en el margen inferior izquierdo y realizado con grafito, dice que de 1 original virtual en soporte digital salen 7 obras en soporte papel. ( Podrían salir diez mil, aunque el autor solo da validez a las 7 que el firma de forma autógrafa, dándole la categoría de originales, de acuerdo con su propio entendimiento del numero 7 como número arquetipo y mágico, siendo el resto de las obras que se pudieran hacer, el producto residual que deja cualquier"opera aperta".

P r o p u e s t a:

Tengo un verdadero problema para encasillar mi obra dentro de las disciplinas que se denominan ArTe.
Al estar en un solo plano, desde un concepto formal podría ser una pintura que utilizase las
nuevas tecnologías, pero a mi criterio no es eso.

Al presentarla en CD (realizado con Aldus FreeHand 7.0.1) que la acerca a un desarrollo fractal creciendo por imbibicion, podría parecer que estamos hablando de un audiovisual, pero tampoco es eso.

Escultura no es, puesto que nada mas que tiene dos dimensiones, suponiendo que el concepto escultura sea algo mas amplio que esculpir.

Ambientación; Instalación o Diseño, tampoco me parece. Realmente, no me atrevo a dar una nomenclatura que califique el campo al que pertenece la obra ArTe.

Mi propuesta es la siguiente: Una de mis Pre–Ocupaciones, consiste en las denominaciones formales por las que identificamos a las artes actuales; Literatura; Pintura; Escultura; Fotografía; Teatro; Instalación; Diseño; Arquitectura; Net Art; Ismos varios etc.

Puesto que creo que estas denominaciones, aunque nos permiten entendernos rápido de una forma coloquial, nos pueden inducir a error al no definir y limitar la posibilidad de expresión en el momento actual.

Si la Ciencia es la búsqueda de la "verdad"; la Etica la búsqueda de la "bondad" y el Arte la búsqueda de la "belleza" ¿No son en definitiva tres miradas diferentes que convergen en el mismo punto de mira? ¡La esencia!
Seria entonces mas correcto a mi entender, partir de una nueva gramática y denominar a los resultados de esa búsqueda Poesía. Y adjetivar con epítetos de acuerdo con una taxonomia mas rica en matices y donde la semántica nos acerque mas al medio de expresión.

En el arte, que es donde más he mirado, podría ser por ejemplo. POESIA: Visual; Discursiva; Concreta; Conceptual; Anagogica; Anamnesica; Objetual; Fonética; Escénica; Constructiva; Creacionista; Materica etc.
En este caso, abogo por que mi obra este dentro de lo que yo denominaría Poesía Conceptual y si entiendo la voz como expresión de la idea. Podría haberla titulado.
–VOZ, en busca de soporte–.

POESIA CONCEPTUAL
Medidas: DIN A1

Posiblemente la revolución no sea decir entiendo esto como una pintura, sino esta creación es una poesía.
(III)
Un amigo del que hablé más abajo, pintor excelente y al que le supongo una evolución artística importante pero impredecible, (esta en plena fase de investigación), mantenía una disección entre conceptuales y pintores, “vosotros y nosotros” sin llegar a dudar de que ninguno dejase de ser un artista, a mi me parece incorrecta esta clasificación, no porque no sea cierta, sino porque a mi entender limita la posibilidad de acceder a una taxonomia más amplia y certera.

Mis investigaciones sobre la naturaleza del arte, concepto que a mi entender engloba a la pintura, me lleva entre otras cosas a varios personajes.

Marcel Duchamp, nos dice que un objeto es arte, si lo dice un artista, con lo que nos pone en la dirección de definir artista.
Joseph Beuys, relata que todo individuo tiene la capacidad para ser un artista, estableciendo esa posibilidad a desarrollarla por cualquier persona, es decir la socializa.
Michel Foucault, mencionado anteriormente, dice que podemos hacer arte con nuestra propia vida, es decir traslada el arte a lo cotidiano y a la acción, poniéndola en un plano no solo social sino político.
Sol Le Witt, no realiza personalmente sus obras, las dibuja y envía a un equipo a confeccionarla, hace tres años en A Coruña tuvimos la oportunidad de ver una de sus obras y el proceso de construcción.
Jackson Pollock, obvia la técnica cuando realiza sus vertidos y no por eso deja de hacer arte.

Menciono a estos personajes, fundamentalmente a los dos primeros porque son los que de alguna manera establecen los parámetros desde donde se desarrolla el arte en la actualidad.

Quizás una de las obligaciones del artista sea poner en cuestión el supuesto saber, los conocimientos normativos, que si no están en constante revisión pueden acabar limitando nuestra investigación, cuestión esta fundamental para que algo sea arte.

Estoy convencido de que las palabras también limitan, de ahí mi interés por ellas, forman parte indisoluble de mi obra, junto con la persona, aunque esta solo aparezca de forma expresa con carácter excepcional.

Ya no se va a poder estar en el limbo, el constructo teológico del “teologúmeno” desaparece porque lo determinó la actual comisión de teólogos, con lo que o se es “bueno” o “malo”, y quizás sea mejor así, porque nos será más fácil acercarnos al mundo maniqueo concebido por el imperio, donde el miedo es la mejor herramienta de control y la verdad no se considera, salvo la del poder.

Comentario a la decisión de la iglesia catolica de suprimir el limbo, tapada despues por el runrun de los hechos cotidianos.

El dominio de una técnica, solo permitirá hacer arte, a aquel, que hace arte.
(II)
La compleja mirada poliédrica que adquieren determinados conceptos, hacen que su definición, cuestión necesaria para proseguir en su investigación, sea muy prolija.
Al concepto ArTe, le dedique dos años y siempre separándolo del concepto pintura u otras denominaciones formales por las que se conocen más manifestaciones artísticas calificadas de disciplinas.
La pintura, obviamente es uno de los materiales (no el único) que el hombre utilizo a lo largo de los siglos con diferentes intenciones.
Todo esto fue evolucionando y la técnica pictórica también, pero en el ultimo siglo el mestizaje y la investigación desarrollaron el concepto de arte, originario del renacimiento y aun hoy en evolución, como muestra Michel Foucault cuando dice “si somos capaces de hacer arte de las cosas, por que no hacer arte de la propia vida”.

Decía Leonardo que “la pintura es cosa mental”, y Matisse que la intuición va más allá de la razón, es evidente que hay que contemplar cada cuestión en su contexto y en su época, aunque con proyección universal.

Por otra parte Goya, un pintor excepcional, refleja mejor su genialidad en sus pinturas negras, en algunas ocasiones y como refuerzo de su trabajo, incluso construyó el marco de su obra.

Fatima miranda una amiga, alcanza registros de voz con su instrumento como dice ella, es decir su garganta, que no están al alcance de muchas profesionales del Bel Canto y su arte lo desarrolla no solo con la voz sino con poemas visuales que traslada a las propias carátulas de sus discos y a su puesta en escena, una especie de performance.

Y que decir de Picasso, del que no se puede dudar de su calidad técnica pictórica, pienso que su mayor contribución al arte es la investigación que lo lleva al cubismo, no obstante siguió trabajando con otras disciplinas y esa investigación lo lleva a resultados con cerámicas y trabajos con “objet trouve”.

El problema fundamental que veo, es que durante mucho tiempo se unió al concepto pintura, otro concepto más novedoso que este, arte, generando una pequeña confusión entre que la pintura es arte en función de esa calidad técnica, cuando la pintura puede ser arte, aunque la técnica no sea el eje vertebrador, ver Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock o Pop Art: Roy Lichtenstein por ejemplo.

Esto me lleva a un planteamiento, una persona puede “pintar” muy bien y no ser un artista, otra puede realizar instalaciones o lo que se llama “arte actual” y tampoco ser un artista. (Habría también que definir mejor la palabra artista)

Porque yo, sigo pensando como Leonardo que el “Arte”, la pintura, etc. es cosa mental y como Matisse, que la intuición va más allá de la razón.

ROBERTO BERCIANO
Acabo de llegar de viaje y me encuentro con una noticia, Roberto Berciano acaba de “ganar” en sufragio y de forma independiente un lugar como vocal en la nueva directiva de La Cámara de Comercio de Gijón, esta situación de por si no tendría mayor importancia, hay unas elecciones y uno de los candidatos gana al otro.

Pero Roberto, se enfrentaba al candidato oficial de La Asociación de Hostelería de Gijón, que a su vez es el presidente de la Unión Hotelera.

Se me ocurre una pregunta, porque un “independiente” gana al stablishment legalmente constituido, a esta pregunta uno de los votantes que evidentemente eligió a Roberto me decía que el otro candidato y lo que representaba le parecía ortopédico y más dispuestos a figurar que a trabajar, mientras que Roberto estaba cerca de los problemas que se le planteaban y además si creía en algo, no estaba a verlas venir, sino que ponía todo de su parte para mantener un alto grado de eficacia.

Pero hay otras cuestiones que me pregunto.
1ª Por que los medios no dan una difusión más amplia a algo tan, cuando menos peculiar
2ª La directiva que representa a todo un sector al que según los resultados, no representa, ¿tiene previsto?

a) dimitir
b) dar explicaciones a sus asociados
c) convocar elecciones

Como decía Johannes Mario Simmel, la respuesta está en el viento.
Enhorabuena y éxitos, Roberto.

(I)
Últimamente, muchos artistas que utilizan otros materiales diferentes a la pintura, insisten en afirmar, que en el fondo ellos entienden su obra como pintura, parece que existiera un cierto sentido de culpabilidad en utilizar fotografías, luz, collage o lo que sea a la hora de expresarse.

Si esa afirmación estuviera basada en una investigación propia, sería muy de respetar, pero sospecho que simplemente es una moda ante la presentación de una obra que subvierte los cánones establecidos exclusivamente en su aspecto más externo, la forma, mientras la esencia, es decir el fondo, sigue sin trabajarse y las conclusiones, son meros ejercicios de lectura de revistas culturales, en las que los artistas, comisarios, curators y demás fauna artística se copian unos a otros de forma descarada y sin el menor recato.

Es evidente que toda generalización conlleva injusticias, por lo que pido disculpas de antemano a quienes desde su investigación lleguen a una opción propia o ajena y que la denominen como mejor les sirva.

Como no quiero tirar la piedra y esconder la mano, yo entiendo el “arte” como “poesía”, e incluso las obras plásticas las entiendo así, y no estoy hablando de la poética de la obra ni del concepto poético que subyace, sino que cualquier obra que nos disponga en una pre-posición previa al conocimiento, es poesía, pues esta, será el resultado de la conjunción de la memoria, del conocimiento inconsciente y de la realidad colateral subyacente, con independencia de la denominación formal por la que se la conozca (pintura, relatos, instalación, escultura etc.)

Incluso hoy, que el mestizaje hace que las disciplinas, entendiendo este concepto en su sentido más clásico, estén obsoletas, tenemos que pensar no solo en lo que Dick Higgins denomina intermedia, sino que cada vez más, estamos abocados a concebir el “arte”, la “poesía”, como una acción transversal en la que cada parte esta en función del todo, sin importar que o cual es la forma de expresión.

Desde mi atalaya IV

Islamismos
Cristianismos
Capitalismos
Pienso que solo hay una cuestión de fondo, se están enfrentando conceptos teocráticos.
De un lado las teocracias clásicas monoteístas, en la que el Islam en un estadio menos evolucionado que el cristianismo, percibe las situaciones desde una perspectiva más cercana al medioevo.

De otra el propio cristianismo, que pretende aprovechar que el Pisuerga pasa por Valladolid para potenciar sus propias reivindicaciones, que le permitan mantener un poder fáctico en aquellos espacios donde avanza la sociedad laica.

Y la nueva concepción teocrática, que ya esta entre nosotros, es decir la teocracia de mercado, sutil en sus manifestaciones (la forma), pero férrea en el carácter económico, (el fondo, que es lo que permite su desarrollo), con su propia doctrina emanada desde la economía de mercado.
Siendo ésta sustentada por los oligopolios, ejerciendo de sumos sacerdotes ocupados en la creación de una sociedad de mercado, a la que se le permiten pequeñas válvulas de escape, que hagan que parezca que algo se mueve, para que todo siga igual.

Una de ellas es el arte y ahí es donde los artistas deben de mantener toda su capacidad crítica para mantener un compromiso ético, que desgraciadamente en muchos casos es de bajo perfil, lo que puede acabar convirtiendo al artista en un aspecto marginal del sistema al que hay que tratar de integrar para no crear mártires.

Mientras, la teocracia de mercado, también llamada capitalismo, aplica los parámetros más simplistas de la antigua religión del Maniqueísmo, o lo que es lo mismo quien no está conmigo que represento “lo bueno” está contra mí.

Que santo teocrito nos coja confesados.
al margen

Desde mi atalaya III

Democracias
Llevo varios días conmocionado con las coyunturas democráticas que se están dando en los diferentes puntos geoestratégicos del planeta, de alguna manera, hay una responsabilidad clara en lo que esta sucediendo, en la dinámica que estableció el imperio.

Oponer a regímenes basados en teocracias, el concepto occidental de democracia es obviar la realidad en función de intereses bastardos, parece absurdo pensar, que nadie vio que la imposición en estos regímenes de una “democracia”, sin pasar previamente por una educación, conlleva de forma inevitable al pucherazo o a que la mayoría tome decisiones, sin que nadie tenga entonces que rasgarse las vestiduras.

Como la riqueza no esta nada repartida entre la sociedad, hay una minoría casi feudal que la posee y una mayoría sin decisión ninguna, en muchos casos ni sobre sus propias vidas, que vive en una situación de extrema pobreza, sufriendo cotidianamente la injusticia.

En las sociedades “más” desarrolladas, los medios de comunicación se ocupan de homogeneizar al pueblo, desde los lobby creados por la propia globalización que potencia esta sociedad de mercado, que no permite pararse a pensar, pervirtiendo el concepto del “bien –estar”, en el de bienestar y logrando que así creamos que dirigimos nuestra vida, cuando la realidad es que no somos tan libres como creemos.

Esto me lleva a pensar en el delicado equilibrio de los sistemas, en lo que se denominó efecto mariposa y que ya sufrimos en el cambio climático, así como en la alianza de civilizaciones de Zapatero y que tanta chanza provoco en el corifeo más reaccionario y que ahora calla cuando el imperio empieza asumirlo.

TRABAJO, JUEGO y ARTE

Introducción:
“El trabajo se justifica para satisfacer con el necesidades autenticas. Si hay necesidades, materiales o inmateriales, pero autenticas, el trabajo aparece sin que lo programen los sindicatos o los gobiernos”.
Esta afirmación aparentemente simple en si misma de Isaac Díaz Pardo (intelectual, polifacético y director del laboratorio de formas de Sargadelos) me sirve de introducción a mi reflexión sobre: Trabajo, Juego y Arte.


Quizá, el trabajo sea el esfuerzo que realiza el ser humano para alcanzar la auto-comprensión y en su concepto mas primigenio contenga el trabajo las dos acepciones de esclavitud y obra, que con el transcurrir del tiempo evolucionan, adquiriendo una independencia conceptual.
Al igual que cuando hablamos del hombre no hablamos solamente de su cuerpo, sino de su contenido, es decir su espíritu, alma o como lo prefiramos denominar.

Como el hecho de ejecutar cualquier obra requiere un esfuerzo, esta seria la parte externa del concepto, entonces solo veremos trabajo “esclavitud” por el contrario si atendemos al contenido veremos trabajo “obra”.

La búsqueda esencial del hombre es alcanzar la sabiduría, abandonar esa dualidad cosmológica en la que estamos inmersos, con un equilibrio en muchas ocasiones inestable y trascender a esa situación primigenia, llamémosla unidad cósmica, antes de reintegrarnos definitivamente al caos.
Es decir una construcción continua, una arquitectura de la propia persona ubicada en el tiempo y en el espacio que le toca vivir.
¿Es entonces el Arte una de las opciones de las que dispone el hombre para propiciar esos cambios?.
¿Pero que es Arte cuando las miradas al mismo son infinitas, al menos tantas como individuos en búsqueda?.

Tengo la firme convicción de que las palabras son un material constante en mi obra y si hago caso a Sol LeWitt, este manifiesta que “El arte conceptual se basa en el examen de la propia naturaleza del arte y que los artistas podían y debían manifestar su propio análisis, pues estos son en si mismos una forma artística tan legitima como la pintura o la escultura” puesto que el concepto tiene preferencia sobre el objeto real.

Siempre dude si el arte era un trabajo o un juego pues a mí me da placer, esta analogía entre Trabajo, Juego y Arte establece constantes puentes entre Arte y Vida generando una pulsión vital, pues el Arte no existe sino es Vida.

Un profesional del Arte no es por que cobra, sino porque profesa, pero profesar es un sentimiento religioso(hay ahí una evolución conceptual).
Los conceptos con el paso del tiempo van sufriendo adherencias que pervierten el significado primigenio del concepto, eje: Patología inicialmente era el estudio de los afectos, ahora es el estudio de las afecciones.

En mi obra ArTe, intento en varias ocasiones subvertir por deconstrucción el significado actual del concepto, tratando de acercarlo mediante la semiología a su estado mas primordial.
Como ejemplo podríamos fijarnos en que yo determino que hay un original virtual y siete originales en papel (hace unos años habría un objeto físico (original) la plancha y varios objetos físicos resultantes (las copias). Pero ahora el “original” solo esta en mi cabeza y en un espacio virtual digitalizado.

Semánticamente, original, es lo perteneciente o relativo al origen, y cuando intento dirigir la mirada al origen esencial, lo que pretendo es trascender.
Luego, por que voy a contemplar los originales desde una perspectiva de mercado que me exige poner en costes y que nos habla de moda, novedad y originalidad.
Cuando yo entiendo que la moda es la miseria de la novedad y esta suele ser el sucedáneo de la originalidad.

Quizá entonces la contemplación, el pasmar, será lo que nos permita la superación de esta tricotomía entre Trabajo, Juego y Arte.

Y si atendemos al concepto Trabajo desde su condición dual (esclavitud y obra) en su núcleo mas profundo, el que nos da satisfacción interna, estaríamos en condiciones de afirmar que:

¡EL JUEGO ES UN TRABAJO MUY SERIO!

Por que el juego es una vía hacia el conocimiento, exactamente igual que el Arte

arabesque nº1

rhapsody in blues


Como muchos domingos, desperté con la música de piano de la vecina de arriba que practicaba.
La chica toca bien y resulta agradable desperezarse con los clásicos. Sin embargo hoy me sorprendió con lo que se podría llamar un clásico del siglo XX, al que, al estar en ese estado crepuscular del duerme vela, no pude identificar con exactitud.
La música estaba según mi criterio cercana a Georges Gershwin, aunque no era de el. A este compositor siempre lo relacioné con el Jazz “culto” de principios de siglo, entendiendo por eso, no el tradicional y popular de New Orleáns que tiene toda la fuerza de lo espontáneo, sino con la música más elaborada, compuesta para una orquesta sinfónica (Jazz Sinfónico) pero que mantiene integras todas las características del Jazz. El Scat, el swing, los blues, el bop, el cool y por supuesto el free jazz.
Respetando por encima de cualquier cosa la pujanza y frescura del sentimiento, el alma y la vida, distintivo de los inicios del estilo, a diferencia de las posteriores evoluciones al Jazz clásico y Europeo, mucho más intelectual y frío.
Pues bien, no se porque asociación de ideas, casi seguro que cronológicas, me encontré dándole vueltas al Art-Nouveau.
Estilo que se coló de rondon en mis intereses ejerciendo sobre mí una atracción importante, posiblemente por su relativamente fácil identificación, su desarrollo en unos momentos históricos muy delimitados, su suavidad de formas, su imposición en la sociedad y la posibilidad de encontrarlo en cualquier ciudad, o por que al tenerlo tan cercano en el tiempo, existen muchas probabilidades de tropezarte con el en cualquier objeto de uso cotidiano.
Sea cual sea la asociación de ideas, descubrí que esa música que me encantaba, para mi estaba unida indisolublemente al modernismo, siendo otra manifestación artística del mismo movimiento cultural, la obra en cuestión era “Arabesque Nº 1” de Debussy y aun recuerdo el impacto que la misma me ejerció, a pesar de haber estudiado música, cuando la escuche “conscientemente” por primera vez, en la cafetería Atalaya, en los jardines de Mendez Nuñez, en una ciudad como A Coruña plagada de Modernismo.

Tengo una serie de articulistas, 7 u 8 a lo sumo, que no escriben el mismo día ni en el mismo medio y a los que leo cuando tomo el café, pequeño vicio que me permito al saltar juntas todas las paginas de deportes.
Hoy dos de ellos coincidían básicamente en su planteamiento y un tercero era certeramente lírico. “dios los cría y ellos se juntan”.

Llevo
varios kilómetros
muchos minutos
buscando
una palabra
que no encuentro.

Busco palabras que pongo en movimiento aunque no tengan respuesta, se diría que van dirigidas al silencio…
Del que puede emerger un poema, una lagrima u otro silencio.
Ansia de encontrar el país de nunca jamás y ser un Peter Pan, el mismo que durante años no encontró sentido al tópico de “la vida es muy dura” a pesar de los sufrimientos puntuales. La vida se vuelve dura cuando la cabeza asume la desventura, en un rapto de lucidez, haciendo tomar conciencia de la propia fragilidad física, afectiva y psicológica.

Ágora

Acabo de recoger el último numero de la revista Ágora, un trabajo muy interesante realizado desde la labor entusiasta de una serie de personas encuadradas en la Sociedad Cultural Gesto, que plasman en ella sus intereses y pensamientos con una gran sensibilidad, ponerme a nominar uno por uno sería obviar al colectivo, a la suma de individualidades que cada tres meses ponen en la calle una nueva suma de ilusiones.
Resaltar únicamente que la portada es una fotografía de Juan Garay extraída del libro “Reflejos de Ciudad”.

Una sugerencia, en este mundo digitalizado en el que nos toca vivir, pensar en realizar una pagina web o varios weblogs asumiendo los parámetros de Ágora en donde se pudiera “colgar” en PDF la propia revista, me parece una idea a tener en cuenta.

La moda es la "miseria de la novedad " y esta a su vez es un sucedáneo de la originalidad.